民国文人瓷是思想创新的产物
珠山八友具备承上启下划时代意义
古瓷鉴赏专家楼钢接受收藏周刊记者专访畅言：
作为文物研究学者，楼钢涉足文物古玩已近二十年，他的收藏涉猎较广。在他看来，民国文人瓷具备收藏价值的原因在于，它是传统瓷画工艺改革创新运动的产物，具有划时代的历史文化意义。他形容文人瓷的诞生，“就是有一批人，不满足于过去瓷画工艺工匠性、模仿性的制作，希望能在瓷画中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，让传统的瓷画成为别具一格的创作，这在瓷器的制作上是一大进步”。
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 柯洋溢
欣赏简介
在历史、文化、艺术三方面 珠山八友是转型创新的代表
收藏周刊：我们应该如何理解民国文人瓷？
楼钢：中国的瓷器分高古瓷和明清瓷，高古瓷以单色釉瓷器为主，上面很少绘制纹饰，元代以后，才慢慢把传统书画技艺融入到瓷器的制作里面，但纹饰方面更多的是承袭前人，比如岁寒三友、梅兰竹菊等，仍然是以工匠制作为主，谈不上有文人画趣味。到了晚清，江西景德镇的一帮画瓷画的艺人不再满足于工匠性的重复，开始有了创作的需求，而且技术的进步给创作提供了便利，不管是浅绛彩还是新粉彩，只要有白的瓷坯就可以画。当时的有识之士还通过结社来推广这种创造性的尝试，例如“珠山八友”。他们的这种行为可以认为是一种思想运动，就是有一批人，不满足于以前工匠性、模仿性的制作，希望可以有一种思想性的产物，在瓷画创作中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，这在瓷器的制作上是一大进步。我们看到的很多所谓的工艺陶瓷，其实很多地方如湖南醴陵、山东淄博、潮汕枫溪都可以做，但是文人瓷的创作，还是以景德镇为主。
收藏周刊：在民国文人瓷中，“珠山八友”最受推崇，是不是“珠山八友”的技法和创意相对前两代更胜一筹？
楼钢：从工艺技巧、创作上，“珠山八友”起到一个承上启下的作用。第一代如潘匋宇、汪晓棠等，他们是逐渐脱离匠气的尝试，但还不成规模，但是，到了“珠山八友”则是转型期的代表，奠定了文人瓷的基础，他们是从传统的工匠性往艺术创作转型。所以，我们要评判一个瓷器作品价值的时候，通常要从历史、文化、艺术三方面价值考量。“珠山八友”等人的代表作品在这三方面都有很高的价值，而且在浅绛彩和新粉彩都达到一个相当高的境界，又是特定历史阶段标杆式的产物。现当代的瓷板画艺术水平可能更高，但在文化与历史境遇方面，少了“珠山八友”这样具有划时代的意义，自然价值就无法比拟了。
楼钢
中国古瓷收藏家、鉴赏家、作家。中国古陶瓷学会会员，现任广东省文物艺术品行业协会副会长。
谈本地现状
广东现阶段专业藏家寥寥
收藏周刊：目前广东在民国文人瓷的收藏方面怎样？藏家多吗？
楼钢：有但并不多。我知道有几位在这方面的专家。其中一位是在番禺，以收藏瓷板为主。还有一个是中山大学的博士梁基永，他曾专门研究民国文人瓷作，收了不少精彩的浅绛彩作品，还著有《中国浅绛彩瓷》《中国浅绛彩瓷画赏玩》。除此之外，应该还没见到有很专业的收民国文人瓷的藏家。
收藏周刊：文人瓷中有没有表现岭南题材的？广东画家在文人瓷方面有没有什么表现？
楼钢：广东一些艺术家有在潮汕的枫溪瓷都作过一些瓷板画的尝试，但还没有形成规模。文人瓷总体而言还是以景德镇为主。虽然，也有不少画家会去景德镇做工艺美术，烧制瓷板画作为留念，但这不是一种模式，而是带有有趣的、好玩的尝试。很多艺术都是文人玩出来的，就好比文人瓷也并非通过传统的工艺模式来实现，它更多的是尝试性的，是对心态的表现。
鉴藏
不推荐到天光墟淘真正“宝贝”
收藏周刊：您收藏过哪些具有代表性的民国文人瓷？
楼钢：一般来说我不是特别注重去收藏晚清民国以后的作品，除非机缘巧合。上世纪90年代初曾用两三百元的低价收过一个民国小名家1942年制作的一把壶，还用它来泡过茶，后来一个朋友见到很喜欢我就转赠给他了。还有一次去黄山，在屯溪老街买过一整套12件的盖杯，不足600元，是1937年昌江瓷业定制的，小名家手工绘制，后来也送给朋友了。2001年曾在香港用几千港币拍回了当年出口的落款为王大凡的一幅瓷板画，后转赠他人。手头有一个上世纪60年代出口的广口尊，虽然款识被磨去，但经景德镇陶院朋友们考证，很可能是早年的国大师为出口创汇专制的作品，瓶身由新粉彩加珐琅彩绘制，十分精彩，在广州古董街当时以500元买下。
收藏周刊：您也试过到天光墟淘宝吗？
楼钢：作为专业人员来讲基本不会光顾天光墟。到天光墟作为一种寻宝乐趣的意义会比买到合适的古玩的意义大，要想在天光墟找到合适的古玩，在近十年基本已经没有可能。它更多的是给那些新入行的玩家或者一些凑热闹的人士们提供一个练兵、娱乐的场所。包括北京的潘家园、各地文玩地摊，如果以淘宝为目的，我并不推荐。
上世纪60年代造就大批“赝品”
收藏周刊：据了解，上世纪60年代各地为了外销出口，都有对民国文人瓷的造假。根据您的观察来看，目前文人瓷的赝品多吗？是那时候外销出去然后近年回流的多，还是直接当前造假的多？
楼钢：以“珠山八友”为例，刘雨岑等人的作品艺术水平高，相应的价值也高，因此在当时就出现了仿品。例如可能会有一种情况，他们的弟子画的画，但是落款是“珠山八友”。瓷器需要手工制作，花费时间长，就会有“弟子代做，本人签名印章”的情况。建国以后，特别是上世纪六十年代国家急需外汇，而出口中国传统工艺品就是实现出口创汇的三大货物之一。当时大量工艺瓷出口国外，很多落了前人款识，诸如乾隆年制、嘉庆年制都很常见，而且当时的工艺大师都会参与一起创作，有的签上了名，有的画完之后，名字都没签就送去了，这一类不能说是仿古，他们更多的只是一种完成出口订单任务的需要。直到上世纪80年代，我们在香港地区还可以见到这一类作品。比如香港的中艺、华润商场还能看到大批这样的货物，但仅作工艺品处理。现在由于文人瓷价格水涨船高，有些人收购这些工艺品，做旧处理后再回流回来。
到了80年代末90年代初古玩市场兴旺起来后，才出现了以牟利为主要目的，正式仿制“珠山八友”作品的情况，包括景德镇也有专门仿制的作坊。但无可否认，前一批，就是当时工艺美术出口的那些作品，很可能就有很精彩的作品，甚至可能有“珠山八友”成员创作的作品。我就曾经见过王大凡被巴西藏友在海外买去的作品。因此对于鉴别这类文物，一定要有一个清晰的分期概念。
民国文人瓷颗粒粗、颜色沉、杂质多
收藏周刊：怎样鉴别民国文人瓷的真伪？
楼钢：要想鉴别民国文人瓷的真伪并不那么困难，单从原材料上就有明显的差异。民国时期采用的是矿物颜料，整个做工不会那么精细，颗粒粗、颜色沉、杂质多，60年代70年代的出口工艺品使用的是化工颜料，则可以制作非常细腻，质地薄、稳定性好、图层色差小。而且那个年代主要是手拉胚比较多，现在很多是模压成型的，从造型上看，也能看出区别。这个得多看多积累经验，就能分辨出细节上的差异。如果是专门仿制，同样用矿物彩作画，就比较难以辨别。