Takeshi Yasuda, 安田猛
《青白釉系列白金碗》限量版
2013年 瓷
安田猛，1963-1966学习于日本 益子 DAISEI-GAMA 陶艺中心.
安田先生曾多次被邀请在英国,德国,荷兰,比利时,丹麦,瑞典,挪威,爱尔兰,澳大利亚,新西兰,加拿大,美国众多高校讲座和主持工作室.
主要荣誉：
2003 美国 费城 陶泥工作室驻场艺术家；
丹麦 当代陶艺博物馆 哥德甘达陶艺创作中心驻场艺术家；
1999 荷兰 欧洲陶艺创作中心驻场艺术家；
1999 日本 马西科 迈色斯陶艺工作室驻场艺术家
作品主要公共收藏：
维多利亚阿尔博特博物馆
埃克塞特 阿尔博特皇家纪念馆
萨德伯里 德北大厅
SHIPLEY美术馆
德国 KERAMION
NORWICH 城堡博物馆
纽波特博物馆，美术馆
此青白釉系列作品以捕捉泥土本身的流动状态，形体上的空间感，器物的容量感，原制作的痕迹，以及陶瓷和釉料与生俱来的美感，来以诠释他对景德镇的理解和多年以来的艺术美学观念。
Takeshi Yasuda, 安田猛
《青白釉系列金边长盘》限量版
45x23x3.5cm （1/2）
23x23x3.5cm（2/2）
2013年 瓷
Takeshi Yasuda, 安田猛
《青白釉系列高瓶/青白釉切割系列碗》
高瓶：16x16x39.5cm
碗：14.5x14.5x7.5cm
2013年 瓷
Tetsuya Ishiyama 石山哲也
《花器》
2012年 19x10cm 瓷
石山哲也 Tetsuya Ishiyama
日本陶艺家，1973年出生于日本崎玉。
毕业于信乐陶瓷文化技术中心和信乐陶瓷文化中心。
个展
2010年信乐陶瓷文化中心博物馆画廊，滋贺。
2006年，东京Kyoto Takashimaya画廊
2004文化艺术厅，滋贺。
2003年Dojidai画廊，京都。
2002年白立方画廊，京都。
Tetsuya Ishiyama 石山哲也
《抹茶碗一组》
2013年 陶瓷、金箔
石山哲也用现代陶艺的创作技法创作了现代设计的日本抹茶碗，此次作品是2013年度艺术家最新创作的，日本茶道从本质上来说，还是中国茶道的演化。中国唐代的煎茶道、宋元的点茶道、明朝的泡茶道，先后传入日本，经日本茶人的重新改易，发扬光大，形成了日本的“抹茶道”、“煎茶道”。
郑吉永《柴窑茶器一组》
2013年 瓷/铁丝/石头
郑吉永，画家、陶艺家。1963年出生于韩国岭川。1988年毕业于韩国岭南大学，1990年获硕士学位。现活跃于中国瓷都景德镇和韩国瓷都利川。 读大学和研究院期间，他参与了从装置美术到影像艺术等很多艺术活动。跟世界著名影像艺术家白南凖一起举办展览获得了评论界的好评。
2003年他接触陶瓷后很快就被泥土的可塑性以及陶瓷在烧制后呈现出的千变万化的颜色深深吸引，于是他决心自己创造陶瓷。经过两年的磨练，他在韩国Heyili的一所画廊举办了首次陶艺展。自此，他致力于在陶艺、绘画、装置美术、雕塑、建筑等艺术领域试图将陶瓷和绘画融合在一起。
他的作品被日本TAGAWA美术馆，印度国立美术馆，大邱市民会馆等多家国内外知名公共及私人机构永久收藏。
郑吉永《小金猪水盂》
2013年 38x11cm 柴烧陶瓷
郑吉永《大碗》
2013年 19x10cm 柴烧陶瓷
权大燮《茶碗》
2010年 陶
1978 韩国弘益大学美术学院
1984 师事日本陶艺家Ogasawara Toemon
2007 ACAF NEW TORK2007(美国)
首尔Art Fair, (SEOMI&TUSS艺廊)
2009 DESIGN MAIAMI BASEL 2009(瑞士/美国)
2010 21世纪R Gallery 展出(美国)
2013 Constancy & Change in Traditional Korean Craft 2013（Triennale di Milano,意大利）
权大燮现为韩国代表性陶艺家之一。本茶碗系列作品忠实地呈现了韩国陶瓷传统之美以及简洁的特性。
钟声《造物-茶盏》
2012年 宋代古瓷片,生漆,亚光黑漆, 麻,布
钟声，北京工业大学艺术设计学院装饰艺术系教授、系主任，世界漆文化会员，北京朝阳青联委员，中国工艺美术学会漆艺专业委员常务理事。
作为中国漆艺历史上第一个到朝鲜半岛学习漆艺的留学生，将我国国内已失传的薄螺钿镶嵌工艺重新带回国内，对我国传统漆工艺的保护及传承起到重要作用。近年来，在从事传统漆工艺研究，漆画及漆塑创作的同时，不断开拓传统漆工艺与现代设计相结合的研究领域，在跨专业交叉合作以及文化创意产业的研究与实践，在运用漆工艺对瓷器的修复、漆产品的开发与设计等方面都进行了大胆地尝试，在传统漆工艺的现代创新性研究方面取得了良好的效果。
造物，人类文明的足迹。中华文化作为世界上最古老的文明之一，有着几千年的造物历史。石器、骨器、木造、陶瓷、青铜、大漆、琉璃等，无不贯穿着东方传统造物精神的深刻内涵。但随着社会的发展，科技的进步，加之世界经济一体化进程影响，西方现代设计思想对本土造物工法及教育产生了强烈的冲激，本民族的造物传统被时代冷落，伴随岁月的记忆慢慢消逝。然而，随着中国在全球制造大国地位的提升，中华造物愈来愈受到世人瞩目，民族工业崛起必将伴随着民族文化复兴，造物文明与精神文明相生相伴，缺一不可，东方传统造物文化精神必将成为中国制造向中国创造转型的基石。
传统造物文化在经历了新时代、新环境的语境下，大漆与陶瓷是两大传统工艺的当代融合，以此建立新的语言体系。新的中国造物文化必将融入现代社会，回归到生活中去。
厐喜《山之意象-茶席》
2013年 陶瓷、老榆木、紫砂
厐喜 汲水山房主人
山之意象 --- 茶席
茶之作为一种雅事，也是和其他相关雅事相通的。饮茶时辅以其他雅事是可以更助清兴的，比如品茶与玩器、与弄石、与抚琴、与折枝...当然还有品茶与清谈。茶席，山水石表面嶙峋，颇有“ 漏、皱 ”之姿，渗出“ 瘦、透 ”之态。呈现远山意向，人文情境。
古人有云：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿。”
整席不是再现一座山，它是山的意象。
它是具有象征意味的理想意象，它是替代我梦境中的仙境之地。
主泡瓶：提梁造型紫砂器，圆润饱满，形制规整，短炮口出水是吸取了日本煎茶道上的巨轮珠的特质和中国福建汤炉的特点。
茶杯：形制为高竹节青花瓷杯。
壶承：圆形大盘配以紫砂山形置物。
茶托：圆形樱木平托。
山之意向，山水茶席。茶在生活里，生活在茶里。
黄鉴《煮雪》茶具一组
2013年 一套13件 瓷
黄鉴，生于湖北省武汉市，2004年毕业于湖北美术学院陶艺专业，获得硕士学位，现任职于湖北美术学院。
其作品温润而雅，有古人之风骨，今人之创新。现今世人谈及壶者，皆以宜兴紫砂为优，然紫砂釉面变化，制壶工艺皆有所局限。黄鉴制壶，取紫砂壶器型使用之长；用龙泉青瓷成型釉面之变化。数十载而成一壶，潜心钻研，用心良苦。这些与人们印象中的茶壶样式截然的不同，给人耳目一新的感觉。
中国人对于茶道是非常熟悉的，几千年来以茶明志、以茶问禅的文化内涵，使人们对于茶具有了一个传统的印象。如今，陶艺家黄鉴却“颠覆”了传统茶具式样，赋予了茶具一种全新概念与更深含义。
黄大安《柴烧茶盏》
2013年 10x7cm 陶瓷
黃大安，自由的陶藝家，生於台灣台東，於杏壇深耕二十餘年後，因緣際會下全心投入於陶藝世界之中。
熱愛冒險的他，年輕時征越群峰，為第四十二位攻克台灣百岳的登山健將。在一次嚮領玉山中，結識了台灣知名陶藝家，便至此踏入柴燒的高妙秘境。雖非美術科班出生，亦非藝術世家，但憑藉著對柴燒的執著與熱情，在反覆的實驗與嘗試之中，最終發展出一套屬於自己的柴燒心法，於平凡中見非凡。
黃大安在泥土與柴火間跟自然對話，在順境與逆境中與命運合奏，悟得生活之美便是取與捨，刻意捨之，隨性取之，上天終會成就作品各自不同的完美。
黄大安《柴烧茶仓》
2013年 11x12cm 陶瓷
取大地润土，撷山中清泉，蓄香木能量，炼淬火重生，演凡尘落金。
柴烧，回归最简朴的制作方式，将自然五行元素金木水火土的奥秘毫无造作地透过其自身的本质显现。土性/落灰/火攻/窑变。