青州画廊从2000年的30多家，到目前的500多家，“到2016年，将会增加到1000多家。”任何人都不能忽视青州市场的发展。而在这个过程中，画廊并不是孤立的，它把更多的政府、银行、企业、市场等资源纳入其中，催生了一个相对单纯的利益共同体。尽管参与其中的人有不同的社会背景，对艺术有不同的理解，但前提是书画市场继续发展下去。
家家都挂田黎明
随便走进青州书画城的画廊，都会看见几张田黎明的作品。跟画廊老板攀谈起来，他会跟你详细介绍，“这幅画是田黎明老师2006年的作品，画得非常的好，用笔非常精炼，人物的心理动态和环境搭配得非常好。田黎明老师是一个非常学术、具有文人气息的画家，在他们那代画家中是最具有代表性的，因为他有自己独特的绘画语言和风貌，而且不断地去完善。同时，他一直从事教学工作，影响了一批美院学生。虽然，目前田黎明的作品价格已经进入高点，但依然有升值的潜力。作为保值、投资来说，田黎明的作品是非常好的一个选择。”
的确，在青州随便走进一家画廊，几乎都挂着田黎明的画。“拥有田黎明的画就好像是一种实力和眼光的体现。如果摆几张他的画，好像就进入重要画廊行列;如果没有，则觉得有些抬不起头。”虽然田黎明的画已经到了几十万一平尺，但如果想要在青州开画廊，他的作品还是很有必要。
显然，田黎明是最受青州认可的艺术家之一，此外，刘大为、冯远、袁武、陈平等人的作品在青州画廊也非常常见。
在全国范围内看，青州“家家都挂田黎明”的这种现象是比较独特的，很多人也对此表达了质疑。“首先，在常人看来，这么多画廊都挂田黎明的画，是否有同质化的趋势。因为艺术品是有独特性的，这是否会阻碍市场本身的发展。第二，画廊一般都为了利益最大化，尽可能地独占艺术家资源，而青州的模式是否会导致画廊的利润摊薄。”长期观察书画市场的赵欣说。
“其实，这种现象并非有意而为之，都是大家聊出来。” 古州小画苑的经营者张明勇说，“我们平时的工作就是聚在一块喝茶、聊天、赏花，中间大家发表对书画的一些见解，没有时间在那儿胡扯八拉的。”在这个过程中，他们觉得田黎明是最契合青州人审美的艺术家。
青州画廊之间是非常“团结”的，这也是在采访过程中屡次被提及的。“青州市场有个特点，就是具有团队精神，画廊之间相互协调、配合、团结、协作，没有互相拆台的。你想要某个艺术家作品，如果我没有可以介绍到其他画廊，不会说我做不成，也叫你做不成。如果哪家成交了一个大单，我们都会真心为他高兴，大家一起吃饭开心一下，青州已经形成了这样的一个氛围。”
同时，在采访的过程中，画廊老板强调以画廊协会的名义出现，而并非以画廊老板的形式出现，“我们都是画廊协会的成员”。
也就是在这种氛围下，青州画廊形成了自己选择艺术家的标准。“我们选择画家的标准，说得通俗一点，就是三点一线，就是学术性、艺术水准、市场表现(装饰性)，这三点成为一线。其次，看他的平台，也就是他的工作单位。我们主要考虑两点：重点的院校和画院。如果这些条件都符合，这个画家准能行。”青州画廊协会副会长鲁清汶介绍说。