青花瓷 资料图片
青花瓷在中国瓷器市场的主导地位不可动摇，元代、明代甚至“清三代”青花瓷都能拍到几千万元
“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，隐藏在窑窖里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地”，周杰伦一首《青花瓷》，不仅让词作者方文山被人们所知，更让歌中的主角“青花瓷”搅动起整个艺术品收藏市场的神经。
然而，青花瓷所诠释的并不仅是歌中那般凄美，虽然色泽单一，但其隽逸的造型、朴素的内涵、经久耐看的质感，都注定让青花瓷作为藏品的意义更富含韵味。
自古以来，素有“瓷中之王”之称的青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，其收藏和投资价值也获得人们的关注。
素坯勾勒“天价青花”
近日，一传世“元青花”藏身沉船，并在山东菏泽市的工地“破土而出”。对此，菏泽市文物管理处工作人员马静兴奋不已，“我太幸运了，有些考古工作者一辈子也挖不到一件青花瓷，而我一天就挖到三件。”
菏泽市的一场大雨让马静有幸穿着大胶鞋站在泥水中作业，对沉船的九号船舱例行勘测，没想到的是，在拣出一只碎裂成一堆瓷片的酱釉大罐之后，黄泥里露出一片白色，于是马静震惊地舀了一下水，根据经验判断，那应该是瓷器中的青花，窃喜之余突然发现，浸在泥水中的青花瓷器上闪出一段青花龙纹。
要知道，龙纹在封建社会相当讲究，这一发现显然非同小可。除此之外，还有两件元青花瓷器分别是鳜鱼纹高足碗和元青花盘子。
就这样，一场大雨给菏泽市带来了上亿元的财宝。根据山东省文物总店总经理宋玮的分析，此次出土的元青花梅瓶为龙纹，六层纹饰，画工精绝，应是元代官窑献给皇帝的物品。如果一点没破，市场价应该在3亿元以上，可惜瓶口部有小瑕疵，器身有裂纹，市场价应在1亿元以上。而鳜鱼纹高足碗和元青花盘子的市场售价可能分别超过100万元和50万元。
无独有偶，就在2005年7月12日，一个画着传统谋士故事的元青花大罐，从荷兰一个军官后裔家中的阁楼上搬下来，放在了伦敦佳士得的伦敦拍卖场上，这个名为“元青花鬼谷下山图罐”的玩意经过几番搏杀，以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的价格拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。这一价格不仅创下了当时中国艺术品的最高成交价格，更使中国收藏界为之一震。
青花瓷是中国传统瓷器的一种，在地大物博的中国，瓷器历史之悠久、种类之丰富可谓世界罕见，不论是“南青北白”还是四大官窑，再或是八大民窑，不同朝代轮换之际也刮起了一阵阵瓷器进化的风潮，然而在这些琳琅满目的瓷器品种中，青花瓷却犹如一支奇葩，一直立于不败之地。
元青花的天价并非偶然，而是历史的必然。据考古发现，我国在唐、宋两代均有青花瓷器，但是胎质一般较差，做工也很粗糙，唯有元青花属于釉下青花，使用著名的进口料苏麻离青钴料绘制，烧成瓷器之后，色彩浓艳。
元青花的价值连城，还与其存世量稀少密切相关。据有关资料，散落在世界各地的元青花瓷有500多件，而国内公认的传世、出土元代青花瓷数量仅100件左右，各大博物馆均罕有珍藏。
瓷器投资首选青花瓷
俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，在我国7000万艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”为最，而在琳琅满目的瓷器品种当中，青花瓷又首当其冲。
据了解，青花瓷价格上涨速度远远超过其他品类陶瓷，几乎是一年一个价。清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格甚至能翻上几百倍。作为青花瓷三大家之一的王锡良在2000年创作的青花小盘卖价不过2000元，而在2010年，市场交易价格已达20万元以上，10年时间上涨了100倍。
但是，对于市场值得收藏的青花瓷品种，不同人持不同观点。有人士认为元代青花瓷算是热门品种，炒得也比较热。而上海市工商联收藏俱乐部理事长则认为，从投资角度来看，明清瓷器是热门，而且还会有很长一段升值期。如2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当此烛台出现在北京翰海拍卖公司的春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。
青花瓷价格的涨幅几乎难以估算，在有“青花大王”之称的王恩怀大师看来，青花瓷的收藏价值的确很大，而且青花瓷在中国瓷器市场的主导地位不可动摇，元代、明代甚至“清三代”青花瓷都能拍到几千万元。
青花工艺元代开始成熟
青花瓷的历史可以追溯到唐朝，如今，能数出来的标本并不多见：如20世纪70至80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。唐青花出土较多的地点是扬州，而扬州又是唐代的重要港口，可见，青花瓷从唐代起就开始外销。
遗憾的是，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展，而是在宋朝走向衰败。到目前为止，世人也只能从两处塔基遗址出土的十余片瓷片中找到一些端倪。一处是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片；另一处则是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基出土的一片青花碗腹部残片。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细；纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等等。考古学家从这些细节上发现，宋青花与唐青花并没有直接的关系。
继唐宋之后，成熟的青花瓷终于在元代的景德镇亮相。更重要的是，元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，画风豪放、层次感鲜明等特点使得元青花与中华民族传统的审美情趣大相径庭。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等，但也不乏精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。
正因如此，也使得那个坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带的景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花捧红了景德镇，而景德镇又造就了元青花。
所谓一朝天子一朝臣，元朝之后，当风雨飘摇的明朝到了天启、崇祯时期，已经出现了明显的颓势，虽然明朝已经无药可救，可是明朝末年的青花瓷却焕发出勃勃生机。
“它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，这种风格也影响到清代青花的未来走向，尤其奠定了康熙一朝青花瓷器的基础。”收藏家马未都如是形容着青花的鼎盛。
就在1644年，中国发生朝代上的革命。这一年中，中国出现了三位皇帝——崇祯、李自成和顺治，而这一年却是青花瓷发展最为迅速的阶段。
顺治时期，景德镇最为流行的商品就是青花，所以这个时期95%以上的瓷器都是青花，而且一个典型的对龙的绘法，也只有顺治一朝才有。据说，这个画法叫做“一身三现”。所谓“一身三现”，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段。也有一身五现、一身七现。有人说，这种绘法，从某种程度上讲跟政治沾边，当政局不明朗的时候，龙纹就表现得若隐若现；而后来清朝坐稳了天下，龙纹就全部呈现出来。
在长达一百多年的“康乾盛世”中，青花瓷器由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺也愈发纯熟。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。而今，青花瓷概念被附着在更多消费品上，逐渐被更大的用户群所接受。比如，海尔冰箱推出了三门青花瓷版本；多彩推出了具有复古风情的青花瓷上网本；梵圣推出青花瓷艺术优盘……诸如此类的产品，已经在不知不觉中将青花瓷这个见证中国朝代更替的艺术品带入现代人的生活。
而藏家对于青花瓷，更多还是隐藏在心头的那种“可远观而不可亵玩焉”的爱，如果一定要什么语句来形容，《非诚勿扰2》中李香山女儿川川的那首诗或许是最好的诠释：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。”（文/肖妤倩）