艺博会越来越重要
现在我们就身处“艺术澳门”博览会的现场，博览会是艺术品市场非常重要的形式，现场有很多的画廊，他们构成了博览会最重要的交易内容。
以“艺术澳门”为例，我们可以看到这些画廊就是所谓的参展商，都来自于世界各个地方，有西方的一些画廊，比如说加拿大，以色列等一些其他国家，也有大陆的，还有“两岸三地”的，日本韩国的。实际上一个博览会的意义就在于在同一个时空里展示不同时空里的艺术品，有历史的作品，比如说古代的作品，近现代的作品，这些艺术家可能已经过世了，我们不能和这些艺术家发生交流，那么只能和这些艺术家的作品交流。还有就是活着的艺术家和现在更年轻的艺术家，这些艺术家也在这个时空里出现了。
博览会为什么现在越来越重要，因为在博览会里面我们可以看到艺术市场的发展趋势和投资机会。
高价市场渐失吸引力
实际上，亚洲有非常复杂的人文环境。中国市场的体量是比较大的，我们有历史，有文化，影响过东亚地区，甚至全世界。从这个角度来说，中国是一个非常重要的体量。
中国从整体来说又分几个大的区块，一个是常说的叫“两岸三地”，指的是大陆和海峡对岸的台湾地区和港澳。“两岸三地”的艺术资源和市场发育完全不一样。
在大陆地区，从现有艺术市场表达形式来看，存在的一些非常有意思的现象，有几个大的板块。时间上的划分应该有三大块，一个叫做古代艺术品，指的是1911年中华民国成立之前这一块。
古代艺术品市场在最近这几年发展非常快，从单件作品看，重要的艺术品，尤其是中国的书画和瓷器，包括玉器，在这个市场上单件作品的价格已经超过1亿元，已经慢慢进入一个高价性的市场状态。这个高价性的市场对于我们现状的介入来说，从投资机会和收藏机会来说，意义并不太大，绝大多数人不会拿1亿元现金来购买一件艺术品。
不怕买贵就怕买假
除了古代艺术品之外，这几年在大陆地区，最好的市场板块是近现代市场。近现代市场是一个非常大的市场，因为相对来说，越离我们现在的时代越近的，留存的作品比较多。
我们拿这个时间段的一些艺术品来看，比如书画，有一个重要的艺术家齐白石，作品在市场上的存量有多少件呢?现在能交易的作品接近有3万件，另外大约有5000余件是美术馆、博物馆收藏的作品，是不能交易的，例如中国美术馆、故宫，还有一些省市级美术馆。这几年交易量最大，成交量最大，交易最活跃，而且创造了单件作品高价的就是齐白石。齐白石现在单件作品最贵的是4.2亿元，齐白石整个交易的总成交量已经达到20亿元左右。
这个市场对于大多数人来说，也不是一个能介入的市场，因为鉴定作品真伪是一个问题。
近现代书画因为有很多艺术家都是职业艺术家，像齐白石、张大千等从开始就是职业艺术家，他们都是以卖画为生，所以很早就进入到艺术品市场里面去了。随着他们作品价格的水涨船高，越来越多的人发现了他们的市场潜力，伴随而来的就会有鉴定方面的问题，他们活着的时候就有假画，投资鉴别真假是个大问题，如果买了假的，就会赔个底朝天。艺术品不怕买得贵，贵，可以等待市场的下一个周期，在那个时候卖更高价格;但是如果买假了，就没有任何的价值。
大陆收藏家作用有限
除了近现代书画外，这几年市场上增长比较快也比较活跃的是当代艺术。
从亚洲艺术市场发展的方向看，除了大中华区域外，实际上独立出来的应该有两个大的区块，一个区块是东亚市场，东亚市场除中国之外，最重要的是日韩。
日本吸纳大量艺术品
日本、韩国的艺术品市场各有千秋。日本的艺术品市场发展相对比较快，上世纪70年代到80年代期间，是真正意义上的一个大收藏阶段，既可以看到私人收藏，也可以看到公共性的收藏。
这个时期，日本美术馆建设迎来了黄金时代，期间共建立起新的美术馆有200多家，这200多家都需要有东西来展示，所以他们从国际市场上购买大量的艺术品，这就构成了在90年代时，全球艺术品市场向日本购买力配置的过程。那时我们只要到日本县级或市级的美术馆，都可以看到西方艺术品和亚洲一些重要的艺术品。
在这个过程中，日本对于中国艺术品市场和艺术资源的吸纳能力是非常强的，比如范增在日本砀山县开设纪念馆，里面大概有300件藏品，当然在90年代之后，这个馆关了，部分藏品又重新回流到中国，因为中国的市场涨起来了。
画廊对艺术市场的推动
除此之外，日本的画廊经营代表私人收藏另外的一个方向。日本画廊市场在80年代、90年代非常火爆，同时亚洲的博览会在90年代最火爆的也是东京的艺术博览会，但这几年衰弱了。到了90年代以后，日本画廊市场进入了衰弱期，出现了一种新的衰变，并且出现了以日本亚文化为核心的一个转型，产生了三个非常重要的、具有代表性艺术家：草间弥生、村上隆、奈良美智。他们带来了一种新的潮流，这种潮流就是动漫、卡通，以一种新鲜活泼的视觉建构起日本的一种新艺术。
这种新的艺术通过画廊进入国际性的收藏市场，同时又满足了亚洲消费层面的需求。日本画廊在推动艺术家发展的一种新策略，就是要满足消费过程里面形成的从原作到小作品到衍生品甚至到其他的艺术商品的这样一种需求。
瞄准低于收藏的消费群体
我曾经到过草间弥生的工作室，大家知道草间弥生是一个非常疯狂的艺术家，她的所有创作除了靠自己完成之外，主要是由她的工作室来创作和推动各种各样的艺术商品。所以草间弥生、村上隆、奈良美智的创作量很大，产品线最长。那么这种经营方式代表了画廊的新变化，主要是瞄准低于收藏的消费者这个群体，所以很多的消费者买了这些东西之后送人，或者放在家里一般性的装饰，使高高在上的艺术原作慢慢渗入到个人的家庭，成为跟我们生活有关的东西。这就是日本画廊这几年发展的一个线索。
韩国市场非常国际化
韩国市场早些年的发展比较稳定，还在2000年左右，它的画廊、拍卖、博览会行业高速发展。韩国在亚洲是最国际化的一个市场，这个市场里可以看到达明赫斯特、杰夫昆斯等的作品，还有其他的一些国际性的艺术家的作品以及本土艺术家的作品和亚洲艺术家的作品，比如F4。
这些艺术家在台湾地区和大陆地区还没有发展起来时，他们都前后进入韩国市场，他们对亚洲当代艺术的吸纳力非常强。
为什么韩国的市场会那么开放?原因有两点。第一，因为韩国腹地非常小，本身的艺术资源比较狭窄，也相对来说比较单调，它需要大量的外国艺术品，像西方的，亚洲的艺术品来填充这个空白。第二点，韩国的画廊国际化程度也相当高，我们知道的现代、国际这些画廊，有大量国际性的业务，它的背景就是韩国有大量的企业收藏。
只要去首尔，我推荐大家一定要去看看三星美术馆，这是韩国大企业收藏里面非常重要的美术馆，其收藏体系非常庞大，既有韩国本土的高丽瓷，全球最好的高丽瓷，还可以看到中国、印度、日本许多的艺术家。
瓶颈问题形成制约
但是这几年，韩国市场出现了一些问题，比如说企业洗钱的问题，被揭露出来，就造成了准入制度问题、管控的问题。还有就是这几年韩国开始收取交易税，交易税使交易本身的活跃度降低。当然，除了交易税之外，还有其他税收的控制。这些我们可以看到，企业收藏虽然在韩国非常发达，但是韩国政府对于企业收藏的刺激和优惠政策并没有提供，所以在企业收藏发展到一定阶段时，就会进入一个瓶颈，最近这几年韩国市场的发展就是如此。
中东艺术市场的泡沫
在亚洲除了东亚市场值得关注外，还有一个版块，主要是印度和中东市场。
我们都知道中东的奇迹，以迪拜为主，还有就是阿布扎比。前几年我们针对全球收藏家举办了一个论坛，很多人对中东市场提出了质疑，其中有一个Art Newspaper的主编安娜，是伦敦非常重要的艺术杂志出版人，她说中东的发展是一种泡沫形态，迪拜有一个棕榈岛，棕榈岛请了一个非常重要的建筑师——Frank Gehry，建立了一个美术馆群，里面有法国最好的博物馆蓬皮杜，有美国最好的博物馆古根海姆，还有其他的博物馆，形成了四大最重要的美术馆的聚集，这是一个非常重要的案例。