毕加索一生创作了上万余件作品，包括绘画、素描、平版画、雕塑等。其他的创作还涉猎地毯、家具、舞台设计等领域。鲜为人知的是在1947年至他去世的1973年这26年间，毕加索每年都会去法国蔚蓝海岸上的一个叫Vallauris的小镇上创作陶瓷作品，如同毕加索对所有其他艺术的革新一样，毕加索在上世纪50年代后期将陶瓷与解构主义进行结合，对陶器本身的形态和工艺加入了新的创作。
他创作了餐盘、花瓶、雕塑等系列作品，主题则围绕他一贯喜欢的题材——斗牛士、自然界的风景、山羊、鸟、猫头鹰、女人和鱼群。作品形态生动，色彩丰富，继承了他画画的所有风格。在他人生最后的25年间，他一共创作了633 件不同型态、每件作品都仅授权Madoura 陶瓷制作厂根据第一版限量翻制，总共约3000件左右，所有瓷器的底部都会清楚标明“Madoura Plein Feu”和“Picasso Collection”的印章以及用釉写上去的编号。
去年年6月伦敦佳士得拍卖行举办毕加索瓷器 Madoura的专场拍卖。其中一件拍品，Grand vase aux Femmes Voilee估价41万欧元，最后以114万欧元成交，成了毕加索瓷器拍卖史上最贵的一件作品。
毕加索67岁才开始以瓷器为创作媒介，1946年他与正热烈追求的女友弗朗索娃前往瓦洛里斯度假，闲来无事他俩去当地一个手工艺市集闲逛，毕加索在集市上随手捏了几个陶作，因此认识了乔治和苏珊·哈米耶夫妇，这对夫妇主持当地一间著名的玛都拉陶瓷工作坊，至此引发了毕加索对瓷器创作的兴趣，开始了他漫长26年的瓷器创作之路。
毕加索是个充满好奇心的人。对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。当时，他不只在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。”1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。
毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。
就像在其他方面一样，毕加索的热情又一次决定了他的风格，带动了他的艺术创作，并且创作出大量成功的、有趣的作品。
毕加索解构了人们对于瓷器作为餐具的刻版印象，带动许多年轻藝術家也以瓷器为媒介进行创作，给予陶瓷艺术更多的创作空间。