日前，由天津博物馆主办的“《一世朗润》民国瓷器学术研讨会”在天津举行，中国古陶瓷学会会长耿宝昌，中国古陶瓷学会常务副会长、秘书长王莉英，国家文物鉴定委员会委员陈华莎、穆青、云希正，景德镇陶瓷馆副馆长徐桃生，南开大学刘毅等来自故宫博物院、国家博物馆、河北省文物局、南开大学、北京艺术博物馆、景德镇陶瓷馆、天津博物馆的几十位陶瓷专家、学者参加了研讨。研讨会上，专家们将“民国瓷”界定为1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器，更加明确了民国瓷的时间定位。
1911年，辛亥革命推翻了清朝政府，宣告了中国两千多年的封建专制统治的终结。此后的38年，中华大地处于社会动荡、国家危亡之中，景德镇瓷业也遭受了严重的破坏。但是瓷都各行各业的技艺人员仍在发挥自己的职能，延续瓷都千年窑火的辉煌。2011年，正值辛亥革命百年，逝去的岁月，尘封的历史再次浮现，带着时代的距离感重新审视民国瓷艺，客观分析其艺术成就，有助于民国瓷的传承和发展。
近年来，各地对民国瓷器的研究逐渐展开，各地博物馆也相继举办民国瓷器展览。如如天津博物馆2010年初的《古风新韵——景德镇陶瓷艺术珍品展》、北京艺术博物馆2010年的《传承跨越——民国瓷器艺术展》、江西省博物馆2010年的《瓷艺丹青——景德镇陶瓷馆藏“珠山八友”时期瓷器精品展》等。
粉彩瓷——民国瓷坛一朵奇葩
民国时期景德镇瓷业主要依靠民间力量顽强地支撑着，生产品种主要有粉彩、五彩、青花、雕塑、颜色釉等。在陶瓷美术方面，取法清康熙、雍正、乾隆三朝历史高峰时的特征。同时，一批有才华的青年艺术家到景德镇发展，取得可喜的突破与创新，尤其是粉彩更成为瓷坛一朵奇葩。
20年代前后，一大批年轻艺术家活跃在景德镇，致力于粉彩彩绘的研究和探讨，他们借鉴和吸收中国画的风格，加以改良传统粉彩的审美特征，初步形成有写意风骨的粉彩，提高了粉彩艺术的文化品位。其中尤以“珠山八友“为代表，各自设立绘瓷画室，并取文雅的斋馆名，他们各自经营，相互切磋，在长期的艺术创作中汲取书画中的营养，由此形成了珠山八友共同的陶瓷彩绘艺术特征。珠山八友由于个性、阅历、修养的不同，各自在选题、形象特征、表现技法等方面也各有特色。王琦精画人物，笔意豪放;王大凡擅画人物，形神兼备;汪野亭工画山水，意境幽远;刘雨岑擅长花鸟，用色清丽明快……“珠山八友”的瓷艺已由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术，突破并改变了传统粉彩的严谨细腻，他们共同的审美理念形成了一股进步的艺术思潮。
民国瓷渐受追捧
随着艺术市场的火热发展，民国瓷在拍卖会上的表现也很强劲，甚至超过晚清官窑精品瓷。尤其是“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，以工见长，作品浓艳俏丽，成为市场高度炒作的话题。
近日，纽约蘇富比亚洲艺术周的中国艺术品专场中，更有一件类属民国粉彩瓷拍出1.18亿元的天价。尚不说民国瓷器的价格是否已经到了“亿元”，但事实表明，民国瓷近年来的市场行情是“节节高”，尤其是今年是辛亥革命百年，或许是入手民国瓷的好时机。