初春的阳光透过浓云薄雾，洒在一片金色的草地上。几只斑纹博冠的戴胜鸟，用长长的尖嘴梳理着羽毛，位于淄博中心城区的紫荆园生活小区里一派祥和。中国刻瓷艺术网一行如约在此拜访中国陶瓷艺术大师张明文先生。
“板凳要坐十年冷，文章不写半句空。”谢绝了各级评选机构颁发的奖项和头衔，远离了觥筹交错和世间喧嚣，76岁的张明文坐在工作室的案几前，素心交友，举杯品茗，心如止水。
刻瓷发展非淄博莫属，先生功不可没
第一次到家中拜访张明文大师，是在2007年5月29日。这一年，大师67岁。彼时，大师刚刚做完胃部手术40天，已经能够在家中自己走动，但行动仍然十分吃力。他斜靠在藤椅上，大脑在一刻不停地思索着，努力在寻找大病初愈后刻瓷作品突破的方向。我们的造访，使得久未与素友举杯品茗的张明文大师分外惊喜。一 杯清茶，几许芬芳；没有拘束，没有客套。欣欣然，大师与我们倾心交谈。
再次到大师家中造访，是在2016年3月23日，时隔9年，大师已然七旬有六。
老人张明文，清癯疏淡，鹤发童颜。依旧没有拘束，没有客套。
作为名符其实的中国刻瓷第一人，明文大师的成就蜚声海内外。落座，沏茶，谈人生，谈感悟，谈养生，谈艺术，无话不谈，满室馨香。但所有的话题，都离不开刻瓷。
中国的刻瓷艺术起源于何时何地？又为何在淄博这片土地繁荣昌盛？中国人喜欢刨根问底，追根溯源。
作为著名刻瓷大师，中国刻瓷艺术的领军人物，张明文获得了中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等无数荣誉，但是，被誉为“中国刻瓷第一人”是否名符其实？中国人也喜欢对人对事提出质疑。
关于中国刻瓷艺术的肇始，历史文献记载不多。
一说源自秦汉时期的剥玉，是根据制作工艺流程的推理；二说源于宋代，宋徽宗赐予刘贵妃的汝瓷，镌刻“奉华”二字；三说源于乾隆三十年（1765年），四说源于光绪二十八年（1902年）……
时光荏苒，关于刻瓷的记载，却已经被时光所风化。
1973年冬天，33岁的张明文在工作之余，找来瓷瓶和刀锤，叮叮当当，几番试验，最后用割玻璃的钻石刀尝试，刻制了一件“蓝釉金梅花”瓷瓶，并配上毛泽东的《卜算子•咏梅》，这便是张明文的处女作品。
在张明文看来，这件作品算不上精品，但在当时却十分鲜见，时任瓷厂厂长的槐兴亮将它放在厂子的展室里。后来一个偶然的机会，外交部礼宾司司长翟荫塘来厂里参观的时候，看到了这件作品，当即询问这是什么物件。
“在陶瓷器具上进行手工雕刻的艺术创作，能叫做什么呢？陶瓷雕刻？不上口；雕瓷？不好听……”情急之中，张明文说，这是“刻瓷”！
当代刻瓷
“刻瓷！好！”第一次听到刻瓷，第一次见到刻瓷，欣喜之余，翟荫塘捧在手中细细观赏、把玩，并决定买下300件刻瓷作品作为国礼。
这件不起眼的“蓝釉金梅花”瓷瓶，成为淄博刻瓷艺术史上的引子。
1981年，华国锋同志参观刻瓷艺术时，嘱咐要“发展我国工艺美术事业”；1983年，刘海粟先生与刻瓷人员座谈时，提出“刻瓷要建立档案”；时任中共山东省委书记的高启云先生，先后5次视察瓷厂的刻瓷艺术并进行指导，并预言：“山东刻瓷的发展，非淄博莫属！先生（张明文）功不可没！”
为了规范刻瓷艺术标准，升华刻瓷艺术理念，1989年10月，轻工部颁发聘书，由张明文撰写《全国陶瓷行业刻瓷工技术等级标准》（国标）。全国陶瓷行业国标中共有17个工种，唯独刻瓷艺术是在淄博新兴的工种。
1989年，《张明文刻瓷艺术》由中外文化出版社出版发行，馈赠驻外文化参赞、使节。2003年8月，中国陶瓷工业协会发文，同意成立中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会，张明文任会长。
从埋头苦干到蜚声海外
在艺术界这个嘈杂而又充斥着功利的圈子里，不乏这样的一群人，出于不同的目的，不惜一切地追逐名利，作为品牌和形象的包装。而对于自称老叟的张明文而言，对于主动送上门来的荣誉却一一谢绝。
回顾从事刻瓷艺术以来所走过的路，张明文说，自己这一辈子，只会老老实实地埋头创作，用作品说话，虽然吃了不少苦，但自己能够有今天的艺术成就，也正是沾了只会埋头苦干的光。
上世纪七十年代，张明文在瓷厂刻瓷的时候，常常是废寝忘食，全厂也只有张明文所在的办公室亮着灯。厂里有个大铁门，门都锁死了，张明文也不知道什么时候上锁，每次都是老伴常秀芳带着孩子去喊他，他才知道已是深夜，每次需要爬一个电线杆子上去，再从墙头路出来，“起码得有十来次的样子”。
1980年，中国国际贸易促进委员会公开选拔出国刻瓷表演的专业人员，张明文在45分钟时间里，完成了一件题为《蕉荫消夏》的作品，生动地刻画了一个女子在芭蕉树下乘凉的场景，他的精彩表演，打动了考核组全体人员，顺利地入选代表团，参加了1981年在联邦德国举办的博览会。
在联邦德国举办的博览会上，来自于中国的刻瓷艺术吸引了众人驻足观看，伴随着叮叮当当的雕刻声，一幅幅生动传神的作品呈现在观众面前，人们为来自于东方的神奇艺术所折服，赞美声与惊叹声此起彼伏……张明文现场刻瓷作品的《马克思像》被作为国礼，赠送给马克思故居博物院永久收藏。
在张明文大师的资料夹里，有一张美国总统卡特先生观看他刻瓷表演时的彩色照片，这张照片的拍摄时间是1982年。这一年，张明文被派往美国，参加第十四届世界博览会表演刻瓷，一待就是8个月，他娴熟的技艺让世界人民大开眼界。这一天，美国总统卡特特地参观了张明文的刻瓷表演，称赞他“是真正的艺术家”，美国媒体盛赞他“无与伦比的高超技艺，像脑科医生的手术刀一样准确无误”。
时隔34年，回忆起在卡特总统面前表演刻瓷技术时的情景，张明文淡淡地说：“在我眼里，卡特总统就是一名普通观众，我要做的，就是发挥出我的技艺，展现中国刻瓷的最高技艺，不能够给中国人丢脸，不能够给中国刻瓷丢脸。”
张明文先后在联邦德国、美国、新加坡、瑞士、中国香港等地举办刻瓷艺术展，与世界各地的艺术界人士进行广泛的交流，传播中国的刻瓷艺术，使中国的刻瓷艺术蜚声海外。也正是从那时起，中国的刻瓷艺术，进入了国际视野。
铅华洗尽，谱就钻石人生
一向在工艺上不断推陈出新的张明文，不断探索的尝试前所未有的雕刻工艺。
2002年，他独出心裁，自己动手制作了一套专门的刀具，在一个高36.8厘米、壁厚不足1毫米的薄胎瓷瓶上，刻画了一幅《史湘云醉卧芍药茵》的作品，瓷瓶胎薄如纸，人物形态生动逼真，堪称稀世珍品。
2006年12月，张明文被评为国家级工艺美术大师，他送评的作品有3件。一幅是《敦煌壁画人物》，在一件青瓷鹿头尊上，把中国敦煌壁画人物绘刻在瓷瓶的凸面上，人物的线条刻画和面部表情，构图与瓷瓶结构，都是事先构划好了的，作品活泼流畅，如行云流水，一气呵成。
送评的微刻作品《论语》，每个字都只有小米粒般大小，把《论语》原著全文11000多字，刻在笔筒、笔架、镇纸、墨盒等青瓷文具上，每天刻几十、几百字，寒来暑往，历时数月……这些作品，集中了张明文大师毕生的创作精髓。
张明文说，刻瓷是一门艺术，每一件作品里都要体现出“创意、创新、创造”的精神——创意是生命，要符合主流文化；创新是灵魂，结合西方文化之长，做到中西合璧；创造是核心，有创造性的人才才是技能型人才。
年过古稀，张明文大师仍然每天坚持雕刻1个小时，日复一日，月复一月，在简单而又枯燥的“叮当”声中，品味着那份独有的清静和快乐。直到刻刀热得烫手，才浸入冷水里稍事片刻。
“许多人因为忍受不了寂寞，耐不住清贫，始终不能够登顶。”张明文说，这些年来，刻瓷艺术不仅走进了世界最高端的艺术殿堂，也走进了寻常百姓人家，不少人在利 益的驱使下，不肯钻研，惰于创新，甚至用机器设置好程序，成批量地“刻”，手工需要一个月才能够雕刻出一件作品，而用机器一天就能刻出两件……对于这些现象，大师颇多无奈。
案几上，摆放着一叠脱稿的《钻石人生》，张明文著。
“76岁了，写点东西给留下来给年轻人。”张明文说，应一家出版社之邀写了一部自传，刚刚脱稿准备付梓，《钻石人生》既是对自己从事刻瓷艺术几十年来的自我评价，又是对后来者的鞭策和激励，而他，甘愿成为年轻人的铺路石。