李明作品《达摩观月尊》，形神兼备，意境悠远
钧瓷，只靠窑变是不够的
中国陶瓷设计艺术大师 郭爱和
郭爱和
传承与创新，一点儿都不矛盾。唐代人的创新，成了现在的传统。三彩马、骆驼当时是创新，现在是传承与传统。唐代人的创新，一定是在汉代人的基础上达成的。我看了很多唐代艺人创新的三彩，他们不是追求三种颜色，而是追求各种各样的变化。我把国家博物馆藏的那个黑釉马命名为“中国马”，整个业内都认可了。为什么它是“中国马”?第一，唐三彩马造型中，它最经典。第二，它身上至少有4种颜色：黑色、白色、紫色、绿色。还有匹三彩马，也是唐代的，只有单色，很接近真马，棕红色的。很奇怪，没有马尾巴，没有马鬃。经考证，这匹马当时也是唐代人的创新：马鬃和马尾巴，都是真的，不是陶瓷的（后来真尾巴丢失了）。唐代人的创新思想非常超前。
唐代人也融合外来文化，做得还非常好。前段时间到扬州，人家把扬州出土的“唐青花”说的神乎其神。其实，唐青花就是唐三彩中的一种蓝彩，扬州的唐青花就是咱中原地区唐三彩艺人烧制的，是一种创新产品。元青花呢?前年，我应邀去景德镇参加瓷博会，景德镇市长在答谢晚宴上讲，这次三彩来到我们景德镇参加瓷博会，我们的瓷博览会才成了真正意义的国际陶瓷博览会。瓷博会没有三彩的话，等于缺项，缺了中国陶瓷的根文化。同时，人家还非常宽容地讲了一番话：我们景德镇是瓷都，不是陶瓷发源地；陶瓷发源地在中原，在河南。
景德镇的元青花，也是在唐青花的基础上发展起来的——这是人家的原话。
那时候，我对唐青花还比较含糊，只有个概念。经过深入研究，唐青花就是咱们巩义窑烧唐三彩时烧出的一种蓝彩，就是常说的“三彩一道釉”。当然“三彩一道釉”也有黄彩等。为啥那个马叫“中国马”?它的黑釉是几种色料混合出来的。铁、锰、钴、铜，几种呈色釉兑到一起，出现了黑色。既然这样调色，可见他们追求色彩的创造、追求窑变、追求颜色的多样性。
后来，唐青花发展成了元青花。我常想，所有的创新，都跟市场有关系。如果没有市场的支撑，一切创新，可能最后都会归为零。
创新的时候，要紧扣市场，这个很重要。唐代的时候，也是紧扣市场。有人出大价钱，要为他的爹妈在身边放好的马和骆驼，就有人努力去做；有人出大价钱做龙门石窟石刻，武则天拿了几万胭脂钱，才有了今天的卢舍那大佛，世界最经典的石刻艺术。它们都是在有市场、有要求、有人做的情况下出现的经典。唐代，国富民强，洛阳是世界第一大都市，跟现在的纽约没什么区别。所有的经典艺术，都是在盛世的时候，为了当时的经济需要、人文需要创造出来的。马和骆驼造型多，是因为当时的马和骆驼，就是现在满大街跑的奔驰和宝马。啥是创新?无中生有也是创新。今年是龙年，12生肖中，龙是无中生有的。一个虚无缥渺的东西，都可以变为传统。从古至今，龙始终在变，一直活在创新中。
回到李明的创新，我想说，第一次接触李明，在去年广州全国陶瓷博览会上。看了他的作品，非常震撼。我觉得，钧瓷出现这样的东西，这是钧瓷未来的希望。他不光从釉色上来呈现他的作品。首先形式美。包括色彩运用、造型能力、视觉冲击力，都是前所未有的。最早接触钧瓷，听他们讲的，都是窑变。只要你把釉色配好，就能成为钧瓷大家和艺术家。还都说，钧瓷窑变不是人能控制的。我们艺术家做完东西，丢到窑里，能不能成为艺术品，跟我没关系，跟烧窑师傅有关系，跟天气、心情有关系…… 这让我觉得，作为钧瓷，它不在器形上，而在窑变上。把艺术的一些东西，都变成了神话。这样的话，钧瓷艺术家还能叫钧瓷艺术家吗?那是窑工的功劳，还是你的功劳?
李明出来以后，大家看到的是，钧瓷艺术家、钧瓷大家、钧瓷大师，他必须有很深厚的艺术功底，他能做出很完美的造型。钧瓷应该是造型艺术和釉色窑变完美的结合。
