定窑刻花，不论在宋代，还是金元乃至今时，都必须严格遵守在湿坯上进行。因湿时坯软质柔，柔则耐刚，以使刻刀所触皆能保留纹饰刀线的边缘。只有刀线边缘完美，则形象主题才会精神。干坯刻花，虽在刻花前施过水，都将使器坯处于干和脆的状态。在这种情况下刻花，属于硬碰硬，刀行其壁，线条多有剥落，形成的形象艺术黯然，整个过程与愿违。这正是为什么一些拉坯湿刻的作品更具有一种超然气韵，而一些注浆干刻的产品却缺乏灵动气质的症结所在。
施釉 在刻花后，趁湿时施釉
定窑自元失传后，陶瓷之厦像折断一根支柱，令无数陶瓷艺术家、收藏家神伤不已，对一些定瓷癖和独钟于定窑艺术者而言，无异如丧考妣，这或许不是夸张。明清以降，一些民间窑及艺人们也曾利用仅有条件、手段尝试着仿作，以获得追回旧梦似的安慰，究其有些是为传承定窑精神，还是以一种商业行为出现进入市场以获高利，恐怕兼而有之。不论如何均为定窑传薪在民间的续燃起到重大作用，不乏一种爱国忧民之感情于其中。虽然诸类窑仿后来均无成气候，制约是多方面的，其间有原料方面的，窑炉方面的，工具方面的，恐怕最大的要属环境方面的。尽管所见仿品存在着这样或那样的出入，而仁者见仁，智者见智，谁也无法以偏概全，但只有这种潜移默化的民族的光复旧物的精神是不偏不倚的，永远令今人敬仰不已。