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宋代时的极简美学






[日期:2015-05-08] 来源:第一收藏  作者:佚名 [字体: ]

 

    现在讲极简,宋朝就是最早的极简。古代美学,到宋代达到最高,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。画画敢不用颜色,这就是极简!

    越简单,越难。

    宋是一个文明高峰。宋汝窑,是一千年了不起的大名牌!唐三彩都是花花绿绿的,但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。   

   汝窑天青无纹水仙盆

    像水仙盆(汝窑天青无纹水仙盆)做到那么素,雾面、亮都不亮,却很美,没有一点花边、没一点火气,完全不表现,这是很难的。就像我画画,还是希望别人看到后,觉得我的技巧很好,就做不到。   

    全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹,本来是烧坏了,但宋人觉得里面有种沧桑美,经历时间后,叫开片,他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美,这是很特别的宋代美学。 

    华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。

    宋代审美延续着晚唐的内容。与盛唐审美相比,表现出了另一种对美的追求。如果说盛唐是雄壮豪迈、气象万千的景象,那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿态。盛唐的整个审美就像朝气蓬勃,恣意汪洋的青春青年形象,而宋代就像一位历经沧桑,闲庭信步的中年成熟人士。

    宋人仰慕的并非青天

    而是青天的高远 




北宋 定窑宝相花纹碗 径17.1公分

    宋代是中国瓷器的鼎盛时代,出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑,中国古代瓷器中,宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀,在中国陶瓷史上独树一帜。诸如斗笠碗这样造型线条简练却张力十足。同时宋代瓷器虽是单色瓷居多,但它有一很大的特点是其它朝代所产瓷器比不上的,那就是:七分人工三分天成。如果是在明清,想在瓷器上表现山水通常会把山水画上去。而在宋代则是以诗歌的比兴的意趣来做瓷。

    “雨过天青云破处 ,这般颜色做将来。”——宋徽宗

    简

    并非有意而为之

    实在是万物的本来面目 

    这幅《六柿图》为木溪所作。宋朝开始零星出现这样笔简意繁,雅趣天成的作品。后代将此类画作统称为禅画。对牧溪最大的赏识来自日本,日本藏有牧溪大量真迹,被尊为上上品。

    “将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间,时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态,所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对。”——潘示番

    如果有什么可以被称为“隽永”

    那就是生命力

    宋塑罗汉像摆脱传统佛教造像仪规的限制,表现的不是虚幻世界中的偶像,而是世俗生活中的人的形象,或者说是高僧的写真。宋代道释人物表现手法都比较朴实,这尊披风罗汉像手法简练,仅用最简单的线条就表现了人物的精神世界。笔虽简,意却长,宋的气质即使在千年以后的今天依旧寂定安然。

    “把不要的东西削去,最后剩下的就是作品的原型了。”——安藤雅信

 

 

   

 

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