耙花，是一种出现于乾隆时期的一种瓷器装饰艺术，也称轧道。作为一种工艺的描述，“耙花”一词，更加具体、准确、形象。
在高温烧制的白瓷上，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰，然后再进行低温的烧制。
耙花的耙，就是在釉彩上做精细的刻画。这一个字，仿佛让我们看到耙花匠师，凝神静气，手中稳稳拿捏住耙花针，头靠得很近，眼睛紧紧盯住器物的细部，一针一针，如临大敌。
这种装饰方法一般都是满装饰，纹饰细小。对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活：既费眼费神，又必须精神专注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就有可能破坏整件器物。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于耙花工艺而言，这意味着全部的失败。
一般而言，耙花是刻画单一的连续纹饰：最常见的是卷草纹，金钱纹，锦地纹等。耙花的花，指得就是这个。
如果要刻画不连续的画面，比如在锦地纹中夹以龙纹凤纹乃到花鸟鱼虫，难度就更大得多。
还有一种，难度上介于前两者之间，就是在连续的扒花纹饰基础上，施以粉彩的彩绘。举凡粉彩能画的，理论上都可以。而粉彩做画，几乎无所不能。
如果要追究这种装饰手法的历史，或许是传统陶瓷刻花工艺的一种延伸和极致的表现，也是皇室审美的特殊要求。这种装饰手法，在单一的色釉上，远看并不显著；近赏方能细细品玩。体现出一种含续的意韵。貌似不起眼的一个单色釉小件，细审之下，却发现非同寻常的工艺之难，技艺之巧，令人陡生赞叹！
