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浅谈陶瓷雪景山水的意境美






[日期:2010-11-30] 来源:中国宜兴陶瓷博物馆   作者:王琪 [字体: ]

     雪景是自然界中一种奇特壮丽的自然景观,随着地域的不同,雪景多是以短暂的时间出现在人们的眼前,而雪景画则可以让人们从浓缩的画面中久久体味雷景的趣味。在中国绘画和陶瓷彩绘史上,雪景历来成为专门题材。景德镇的陶瓷工艺美术工作者创作的艺术粉彩雪景作品,在继承传统绘画理论的基础上,融入了创作者对雪景观察和体味,并在一定程度上吸取现代绘画的表现方法,画面层次丰富,内容充实,动静相宜,给人以清新爽朗的精神享受,具有极高的艺术审美和收藏价值。
    陶瓷雪景山水适宜于粉彩表现,粉彩雪景山水自清末明初流传下来,曾兴盛一时,出过很多大师级人物,在陶瓷艺苑中可谓一株奇葩,独树一帜。粉彩雪景山水在保留中国古代艺术精华的同时,吸收了西洋油画创作技巧的工艺美术特点,既有传统粉彩细腻粉润的特色,表现雪景的层次和细节,又有西洋油画艺术的立体感和层次感,丰润雅致,意境深远。两者结合,水乳交融。粉彩雪景的基础是白色,与其它粉彩相比,雪景色彩少,画技要求高,虽然在表现楼台亭阁、画梁雕柱时施以艳丽的色彩,但较其它陶瓷相比,还是显得更清新淡雅,更耐人寻味。
    在清末民初景德镇瓷画名家中,何许人是最具有影响力的一位,他的雪景山水创作,构图上远承宋人造景取势之技,笔墨上取“四王”之法,但在工艺上革故鼎新,巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中,既有传统填色的纷润效果,又具有画意生动的韵味,使画面材料浓淡自如,雪色逼真,层次有度,并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。他的作品无论是大幅瓷板画,还是小件印盒都用笔精到,工丽严谨,法度整。其书法行笔稳健,转折圆浑,顿挫变化明显,字与字之间连笔,却有绵延直下、一气呵成之势。何许人擅徽书,不论单行提款还是长篇铺叙,无不布局有法,错落有致。何许人常用诗句描写画中之景,画外之意,抒发自己的情谊,所题诗句透出清新的书卷气。如《寒江独钓》诗云:  “六出菲菲舞,孤舟倚石矶。浑然冷不觉,把钓独忘归。”而《踏雪寻梅图》又题:  “豪气冲寒雪浪开,骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上磬香满,折得旋归助酒醅。”涤尘荡俗,意境深远,表现出他深厚的文学修养。
    余文襄的雪景山水画,继承发展了师尊何许人的章法布局及主题构思创意。其作品章法新颖不乏古味,内涵丰富不失开阔,气势奇绝不失其厚重,形象生动又不失艺术的创造性,真乃诗味浓郁,意境深邃,开拓出前人未有的新境界。他笔下的人物多以春雪之中银装素裹的群山为背景,描绘瑞雪兆丰年的山区村民春节期间,孩童玩放鞭炮,大人们互相拜年,欢度春节喜庆景象,将冰天雪地的严寒冬季,渗入了喜乐融融的欢乐

气氛。作品动静结合,笔触雄浑,意境深远,描绘的人物各具情态,趣味盎然,充分表现出冰雪天地的美景。给人以一种划时代的情景交融的美好联想。在人物的塑造上更具成功,常以铁线描的黑白灰为主调,在画面上起到既有画龙点睛的醒目作用,又有动静呼应,冷暖对比的彩色效果。余文襄的雪景山水画虽已从人的拘谨陈旧中脱颖而出,但他还保留了传统技法的精髓,讲究静中的动,冰雪中的热,观其山水画,给人有一种新颖、超脱、冲击传统又耳目一新的激情。当人们的视野接触到画面时立即有一种寒冷的触动,形成特色鲜明的“文襄雪”意境。
    余文襄创作的口径30.6厘米《寒江独钓图》大盘,绘制得远近有至,动静交织,舟树互应,人雪同钓。左边劲木芦苇其荣,岩边一只半露的褐红色渔舟,令人想起岁寒三友中腊梅的艳泽。渔舟上一穿蓑衣带笠帽的独钓老者,伸出一支六节鱼竿,垂下了充满信心的钓线。右边是几间茅屋,大片竹林,匠心在于茅屋的窗户都呈现出渔舟一样的褐红色,透出了这冰天雪地的勃勃生机,真是妙极了。极目远眺,群峰起伏,银装素裹,一片白色中,既有洁白的、奶白的变化,又有积雪点点和天空的灰云在动,低头倾听,一江河水在雪中潺潺流动,可见有粗有细的波纹。构图简洁明快,意境宁静高远,用笔不拘成法,雄阔洒脱。雪景大盘右上部“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的直排十字行书,与整幅雪景独钓图构成一种宁静、和睦、开阔、蕴育生机的优美意境。
    艺术的意境是形神情理的统一。两位老师的雪景山水画,就是他们对客观事物精髓部分的集中,加上思想的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术、意境、诗的境界。雪景山水的美,最重要的是“意境”。意境是山水画的灵魂,意境就是景与情的结合。意境的产生,有赖于人的思想感情,而思想感情的产生,又与人对客观事物认识的深度有关。古人云:  “观山则情满于山,观海则意溢于海”。艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征,只有大自然变化万千的气象,才能引起画家胸中丰富的灵感。
    陶瓷雪景山水画历来讲究作品的韵味与意境,其实能把作画对象画得近似,甚至十分逼真,还不能自封为画家。一个真正的艺术家,首先他要有娴熟的技巧,并且要把蕴积在画家内心的真知灼见用笔表达出来,其作品才有真正的艺术价值。若要画活一山、一水、乃至一个人,一个画家不仅要长期的观察、思考,还要求作画者具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧,才能达到意在笔先,挥洒自如,意态天成,呼之欲出的艺术效果。

 

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