7月4日，江西省博物馆馆长彭明瀚博士在广东省博物馆进行了一场精彩讲座。讲座围绕着如何欣赏品鉴瓷器，尤其是民国景德镇瓷器而展开，从清末民初瓷器行业变迁、先进机械的使用、国外颜料与制瓷技术的传入到文人瓷画的出现、创作者艺术流派和渊源、个人艺术风格与技术工艺、题签印鉴等方面，为市民们上了一堂“识瓷入门”。
本版采写 信息时报记者 冯钰
这次讲座是配合6月10日~7月10日在广东省博物馆三楼展出的《瓷都珍萃——江西省博物馆藏景德镇古代瓷器精品展》而进行的。从五代至民国，景德镇瓷器精品中的代表作，都可以在这次展览中看到。
历史评价
瓷画到民国方从工艺走向艺术
说到古玩古瓷，人们总是觉得年代越久远的越有收藏和欣赏价值，但彭明瀚却专门讲民国瓷器。他说：“全国各个省级博物馆，几乎都没有专项研究收藏民国瓷器的，因为它年代较近，但是从欣赏的角度来说，民国瓷器，尤其是文人瓷画，代表的是陶瓷艺术的最高水平。千年来的制瓷传统只是工艺层面，在民国开始进入艺术的领域。”他又特别推崇以“珠山八友”为代表的瓷绘名家，认为他们的贡献不仅在于把陶瓷装饰从工艺上升到艺术层面，开创了中国陶瓷艺术史上第一个文人瓷画艺术流派；把陶瓷绘画者的身份从工匠上升到艺术家层面；同时还使艺术陶瓷成为景德镇陶瓷的主流，引领陶瓷审美时尚。
彭明瀚用汪野亭绘的青绿山水瓷瓶与传统的青花瓷做比较，来说明文人瓷画与传统工艺派的不同。他介绍说，在传统的景德镇瓷业工艺中，每个家族都专精做一个步骤，比如一个青花瓷罐，光是表面花纹的绘画就要由三个家族来合作完成——主体部分的缠枝莲纹、瓶肩的装饰性叶纹和瓶胫的云纹，分别由不同家族的不同工艺师傅完成，纹样之间用双线纹隔开。而文人瓷画瓶则全部画面由艺术家独立构思完成，肩部胫部也没有补白的装饰性花纹，所以表现了创作者个人的艺术风格。
风格鉴赏
八友风格各不同
左图是晚清出现于景德镇的浅绛彩瓷艺，受安徽画派影响；中图是珠山八友作品；右图是民国粉彩瓷板画。彭明瀚指出，从浅绛彩到粉彩的画法变迁，是一个俗化的过程，原因是民国新市民阶层的出现，导致在审美追求上追求色彩强烈的美术效果。
彭明瀚研究认为，与传统制瓷工艺师不同，以“珠山八友”为代表的瓷画家们对颜色的调配把握能力特别优长，为了技术保密，填彩的工序也都是由本家族内部完成——传统中，填彩的工作被认为是低等工匠才去做的事，在这一时期，这种工艺歧视渐渐消失了。
八友各有自己专精的画类，如创立汪派瓷画艺术、对后世影响很大的汪野亭，绘画艺术仿明代画家沈园和清代画家王石谷，清新雅丽。他把浅绛山水加以粉乳化，成为名噪一时的青绿山水画家。同样是画山水的何许人就专攻雪景山水，追求平淡天真，萧散闲逸的艺术境界。善画人像的王琦，率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，以写意笔法画衣纹，为景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气。转益多师，博采众长的王大凡在浅降彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，改革了浅降彩的设色，1915年作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。还有画松竹自成一派的徐仲南，深受王冕影响、以梅花独步画坛的田鹤仙，工习花鸟的程意亭、毕伯涛、刘雨岑，享有“鱼王”美称，专攻粉彩鱼藻的邓碧珊，都各有独特的艺术风格。彭明瀚因此非常推崇八友的作品，认为他们把诗、书、画、印与制瓷工艺完美结合，形成了新的瓷艺流派，直到今天，近现代景德镇彩瓷依然深受他们的影响。