釉下五彩，是清末湖南醴陵窑创烧的一种瓷器装饰技法。它以五彩缤纷的色调；优美清新的艺术风格；精致巧妙的工艺技法；丰富多样的花色品种，在中国瓷坛独树一帜。1915年荣获巴拿马万国博览会金奖，被国外媒体誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。
中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（醴陵釉下五彩瓷烧制技艺）传承人陈扬龙，1941年出生在湖南醴陵渌水北岸的姜湾。这里曾经是醴陵瓷器出口最大的集散码头，也是瓷业生产最集中的地方。清末民初，时任国务总理的熊希龄，开办的瓷业学堂和湖南瓷业制造公司就设在姜湾，并在那里创烧出了名扬天下的釉下五彩瓷。
童年的陈扬龙大师，家里有一个作坊叫“陈记华盛瓷厂”，主要生产日用瓷。当时，陈扬龙的父亲不仅是一个烧窑的能手，他还能修窑和建窑。那时，当地一般柴窑的高度大约是1.5米，他父亲为了提高陶瓷产量，建了一个3米高的大窑，把窑内的空间增大了一倍，但是这样对烧窑的火候、窑温、窑里气氛的把握，就是一个很大的挑战。陈扬龙的父亲凭借多年的烧窑经验，最终还是把窑炉改造成功了。其它的瓷厂，看到他们的成功也纷纷效仿，建起了3米高的大窑。这一创新，为当时醴陵地区的陶瓷生产量的提高，起到了积极的推动作用。
陈扬龙的父亲由于平时烧出的瓷器，如果出现了问题都能准确地分析出原因，并找到解决的办法，渐渐地在县里也有了名气，人们亲切地称呼他——窑郎中。他的父亲也是有求必应、乐于帮助别人。
陈扬龙从小跟父亲烧窑，家庭的熏陶和日常的耳濡目染，不但很小就学会了陶瓷的烧制技艺，还承袭了祖辈“生于斯、奉献于斯、死于斯”的品格，并成为了他艺术人生的座右铭。
影响陈扬龙一生的，另一位重要人物是吴寿祺。
由于战乱，釉下五彩瓷曾一度中断生产20多年，瓷业艺人散落各方，釉下五彩烧制技艺也濒临灭绝。新中国成立后，醴陵瓷业面临百废待兴的艰难困境，政府决心重振醴陵瓷业，组建了醴陵县陶瓷研究所。唯一还健在的釉下五彩瓷老艺人吴寿祺，被请出来授徒。年仅15岁的陈扬龙，以优异的成绩有幸被录取，在吴寿祺先生门下学习釉下彩绘技艺。
已近古稀之年的吴寿祺先生，是民国初年，湖南瓷业学堂的艺徒。当年，醴陵釉下五彩瓷就是他们创烧的。他能将手艺传给后辈，可以说是釉下五彩瓷的劫后重生，也是醴陵瓷业之大幸。
吴寿祺先生对学徒向来亲切、耐心，传授技艺更是毫无保留。学徒们在吴寿祺先生的教导下，学习都很勤奋，陈扬龙也是最刻苦的一个。为了提高绘画水平，陈扬龙每天坚持，清晨先去画完一张写生稿再去上班；下班后，整理写生画稿直到深夜，并反复揣摩，直到自己满意为止。这种学习习惯，使他的写生能力有了很大的提高。
1957年，陶瓷研究所安排陈扬龙等三人，到景德镇陶瓷研究所，在“青花大王”王步门下学习青花绘画技艺。 在景德镇的这三个月里，陈扬龙不但学会了釉下青花的绘制技法，还被王步先生高超的艺术造诣，谦逊的人格魅力所折服。自此，他暗下决心：一定要将老一辈艺术家的艺术和精神财富继承下来，并发扬光大。
50多年来，陈扬龙大师没有辜负老师们的教诲，一直潜心研究釉下五彩的装饰，参悟出其独创的“薄施淡染”的釉下彩绘技法，并在醴陵陶瓷艺术中得到了全面推广。他还曾承担轻工部《釉下彩色标研究》的课题，对200多种釉下色料，6种不同釉料，多种窑型烧制效果进行了一系列的探索，为醴陵釉下彩的发展和创新提供了扎实的理论和实物依据，为普及釉下五彩瓷作出了巨大而卓越的贡献。
几十年来，陈扬龙大师的作品屡次被列为国家礼品用瓷，并被人民大会堂、中南海紫光阁、中国工艺美术馆、中国国家博物馆等收藏。鉴于他为中国工艺美术事业和非物质文化遗产的传承，所做出的杰出贡献，2006年被授予“中国工艺美术大师”称号；2008年成为国家级非物质文化遗产（醴陵釉下五彩瓷烧制技艺）传承人：2012年荣获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。
在市场经济的今天，陈扬龙大师不为金钱和奢华的物质生活所动，在创作上，依然坚持严谨的艺术创作风格。他说过这样一句话：“做事业，首先要先做人，大师如果只向钱看，艺术就完了。”从这句话可以看出一位大师淡泊名利的气节与风范。
几十年来，陈扬龙大师为人师表、德艺双馨，对学生不仅是传授技艺，更看重的是人的品德，培养出一大批出类拔萃的釉下五彩陶瓷艺术人才，其中多位已经成为国家级和省级的陶瓷艺术大师。
《何荷瓶》是陈扬龙大师晚年最满意的一件作品，在谈到《何荷瓶》的创作思想时，他说：“一则我想以烂荷叶与鲜荷花的此枯彼荣，来表达我古稀之年在艺术上不愿光阴虚度，依然执着并热爱着陶瓷艺术的感受；二则荷叶低垂是为人要谦和，君子之道在低，其实人真的很渺小，放在大自然中就如一粒微尘，绘画只是雕虫小技，取得一点成绩实在是没什么好自夸的”。
《何荷瓶》的创作，体现了陈扬龙大师的铮铮傲骨之品、谦谦君子之德。
晚年的陈扬龙大师仍然住在姜湾老街里，姜湾老街见证了醴陵瓷业百年的繁盛与衰落，一直固守在那里的他，像是在期盼着醴陵瓷业的再次腾飞。
陈扬龙大师把自己的青春年华和毕生的精力都奉献给了陶瓷艺术，为弘扬陶瓷文化做出了巨大的贡献。也正是因为有了他们老一辈陶瓷艺术家的不懈努力和创新，我们的陶瓷艺术才得以一代代的薪火相传下来，才有了灿烂辉煌的今天！（文/朱东明）