釉下五彩《五星花》
釉下五彩《景和春醉》
此作品采用釉下彩的工艺技法，胎体轻薄通透（厚度只有0.28厘米），扣之声音舒扬。作品造型饱满，线条流畅，瓶口处做一折缘，圆中藏方，使之温润中见刚健。设色明净典雅，整个画面显得生动滋润，鲜嫩水灵。
釉下五彩《乡间小曲》
釉下五彩《农趣》
陈扬龙大师的创作极富生活气息，作品笔致工稳，气韵生动，既不失釉下彩的工艺特点，又适合群众的审美口味，因而使观者倍感亲切，受到欢迎和喜爱。
釉下五彩《小荷尖尖》
釉下五彩《清风曲》
此作品构图简洁疏朗，花朵在春风中洋溢着一派自由欢快的祥瑞景象。《清风曲》注重整体效果，让人看完整体后，再把视线引入画面，同时将透非薄、白且润、细且精的瓷质之美及饱满古拙的瓷器造型得以充分体现。
釉下五彩《小兰牵牛兰》
釉下五彩《山果》
以图案表现釉下彩的作品甚少，此作品以贴近生活的山果为题材，运用颇为讲究的点、线、面的穿插布排，形成了画面的分割构成之美。瓶劲处的大胆留白，以突出材质的优良。
釉下五彩《小牵牛》
釉下五彩《芍药》
此作品与《翠玉图》并为姊妹系列，器型轮廓稳重、丰腴，更好的体现了芍药的雍容大度，含蓄典雅。作品通过叶子的色彩与布排，使画面的纵深空间加深，挺拔的枝干与莹润的花朵，让人心情不由自主的悠闲下来，从中得以美得享受。
简介：
陈扬龙（1941年—2013年），湖南醴陵人。中国工艺美术大师，第六届中国工艺美术大师评委，国家级非物质文化遗产（醴陵釉下五彩烧制技艺）代表性传承人。
陈扬龙大师15岁进入湖南省陶瓷研究所，跟随一代宗师吴寿祺老先生学习釉下五彩技艺，从艺57年，以工笔花卉见长，长期从事釉下彩瓷的工艺研究、艺术设计与教学工作。他进行了“以印代画”和“以喷代画”的技术革新，提高功效近百倍，为釉下五彩日用瓷批量生产打下了基础，1958年被授予了“革新能手”称号。1973—1976年历时三年完成国家轻工部下达的《釉下彩色标研究》任务，对200余种釉下颜料、6种釉料、2种泥料、6种窑型进行实验研究，为釉下五彩奠定了重要的理论依据和实物参考。自60年代初期开始在传统的“单线平填”分水技法上不断探索，经过30余年的艺术创作逐渐总结出“薄施淡染”的分水技法，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，并形成了水润通透，沉静淡雅的个人风格，被誉为“禅在花草中”。同时这种技法在醴陵瓷业中得到全面推广，形成了当代釉下五彩瓷的主流风格。至今带徒三百余人，部分学生获得省级陶瓷大师及国家级大师称号。
陈扬龙大师曾参与国家三馆瓷和毛主席生活用瓷的制作，多次承担国家礼品瓷、陈设瓷、宴会瓷的设计， 1米《秋艳》大挂盘陈设于人民大会堂湖南厅，1964年承担人民大会堂《荷纹餐具》的设计， 2006年《牡丹文具》被选为为国务院副总理办公室陈设用瓷用瓷，另有《茶花瓶》、《芙蓉瓶》等6件作品陈设于中南海紫光阁，一生创作了大量的釉下五彩瓷精品，应邀参加了20多个国家和地区的展览。中央电视台《国宝档案》曾以《釉下五彩与陈扬龙》进行专访， 2012年被文化部授予的首届中华非物质文化遗产传承人“薪传奖”。目前已出版由国家文化部主编的《中国工艺美术大师全集·陈扬龙卷》。