“一点点与别人不同”都要用一生来修炼
中国著名油画家 曹新林
曹新林
李明原来我教过他，所以我才有机会坐在这个圈子里。
李明吧，我看着他长大，看着他当警督，在河南电视台闯荡，跟这个陶艺，好象没什么关系呀。突然做起陶艺，都叫好，还都说是创新。
创新，说着很简单，实际上这个话题大的不得了，说了几十年了。具体李明在钧瓷上面的创新，一个是把人物纳入到了钧瓷里面。我看过钧瓷展厅里面的那些精品，历代精品里面，没有这种瓷器，大多数都是器皿。人物呢，很少很少，而且很差。所以，李明以他的西洋素描功底，闯到这里面来，肯定是一个新东西。就是一个创新，是以前没有的。再就是，他的“团块”实际上也是一个西方雕塑的理念。罗丹说，什么是雕塑，把它从山上扔下去，摔不烂，就是雕塑，讲的是“团块”。李明的东西，就是个“团块”。他的所有的作品，基本上都是一团。这也是一个新的观念，这在钧瓷里面，原来也是没有的。器皿它是一个状物的东西，李明这个“团块”，是西方圆雕的一个理念。他弄进了钧瓷，所以也是创新。我刚才翻郭（爱和）老师那个书，里面的三彩，那个“虎虎生威”很好看；一些水乡，还有“太阳花”，都非常好。以前三彩也没有这。这就是创新。
很多老师都讲到作品的个性问题。这个在艺术界谈的很多，全面地讲，应该是时代的、中国的、个人的，这三点。时代的，就是说你的钧瓷是21世纪的钧瓷，不是别的朝代的，必须是当代的一个东西。这里面，又牵涉到一个什么问题呢?就是艺术发展史的问题。艺术发展史实际上不是一个发展史。艺术是演变史。它不是一个层次一个层次往上发展的。比如说，原始彩陶和青铜器，青铜器的锻造应该比彩陶的科学技术要复杂得多，但是原始彩陶的审美和青铜器的审美，这个就没有高下之分。甚至有的人更喜欢原始彩陶那种天真、烂漫、善良。青铜器里，那是狰狞、压抑、王权。不同的时代，会产生不同的艺术。这里面哪高哪低，谁也说不了。艺术没有可控性。什么时候出个人才，不知道。谁知道什么时候冒出个梵高，什么时候冒出个李明，不知道。将来会不会有个王明、陈明，也不知道。也许李明高潮过去以后，就下来了，没人了。它完全是个人的智慧、情感演化出来的东西。
“家有万贯不如钧瓷一片”，我觉得这句话，还是成立的。因为它是艺术品，因为钧瓷是非常难控制的。如果说烧钧瓷变成我想把它烧成什么就能烧成什么的话，这句话可能就不存在了。如果我们理解“家有万贯不如钧瓷一片”的话，因为它是艺术的不可控性所造成的，不知道什么时候会烧出个精品来，就行了。再说，如果你一定要控制它，肯定你就是个大路货了，就是商品了。
我在十几年前写过一篇文章，题目是《手工劳作万岁》。现在收藏什么?收藏手工劳作的东西。只有艺术这个东西将来是手工劳作，其他的，恐怕都不是。最终当所有的东西都机械化的时候，唯有人的手工劳作是最昂贵的。艺术品是人工里面最精华的一个东西，所以它可能是最昂贵的，也是收藏里面唯一的一个取向。
人们总以为艺术家是天生的，好象是从娘肚子里面一出来，我就可以成为艺术家。其实不是这样的。无论是工艺品还是艺术品，造就一个艺术家，需要一辈子的时间，需要一生的努力，因为他的积淀是缓慢的，因为他对于人生、对于社会、对于艺术的体会也是漫长的。也不是说哪一天做个梦，哪一天发明了一个图式，创造一个符号，就能解决问题的。现在很多中国的理论家确确实实是太低端，对很多年轻人灌输这样一种观念：你赶紧去创造自己的个人特色吧，好卖钱，画商好找你。所以很多年轻人就跑到北京，到处漂，一天到晚就苦思冥想，想搞一个符号，想搞一个别人没有的、个人的东西，个人的一种图式，然后一夜之间就有批评家来炒作你，然后画商跟着来，你就暴富，就发财了。这个伤了几代人。实际上，事情绝没有这么简单。一点点创造，一点点与别人不同，都是需要几十年的努力才能达到的。
所以吴冠中说，风格是看不见的，你本人是看不见的，因为它是你的背影。别自以为是，觉得自己已经怎么样了，我已经有风格了。实际上根本就不是你自己看得出来的。这个东西，是要用一生来修炼的。
李明与自己的作品