我看过许多堪称努力的艺术家，为区别于模写传统的陶瓷，在进行个人艺术境界表述时，倾向于以挑衅传统的方式，以确定存在感，其结果却往往因为观者、甚至作者本人的文化不认同，而事与愿违。
    究竟有没有既属于中式的哲学观，又合于当代性的表述，可以更靠近现代人的心灵？至少吕金泉开辟了一条路，从传统的婴戏题材出发，以贴近生活的盖罐等为器形，创造出一个造型与绘画密不可分的艺术场域，以源于生活，又高于生活的艺术，亲近而又艺术化地细述泥火艺术。
   

    画意童年
    作品的平和往往源自快乐的童年，这句话恰可以印证吕金泉的童年与后来绘画的关系。
    吕金泉祖籍景德镇，1964年出生在上饶，并在那里成长，因为父亲退伍后在上饶工作，后来又在上饶瓷厂成了一名把桩师傅。虽然小时并没有意识到，未来自身与陶瓷的缘分，但吕金泉永远记得，在那漫漫阴冷的冬日里，开窑后瓷炉所带给他的温暖。
    因为父亲工作的原故，幼年吕金泉虽然没有长在瓷都，却一样成了窑工的孩子，除此之外，他和生长在景德镇的不少人一样，还有一个共同点，就是对绘画执着的热爱。吕金泉还记得自己画的第一件作品，是家里一个小闹钟，没有绘画功底的他，将闹钟的形象抓得非常准确，得到了家人邻居的一致好评。内在的天赋与欣喜，鼓动着他不断地在绘画中探求。他的业余时间全被画画填满，别人的游戏是竹剑木马，他的游戏只需一纸一笔。因为小学时是班长，吕金泉的爱好带动了班上许多同学跟着他一块画画。那时候，他们尤其喜欢临摹一些连环画，像是《列宁在十月》、《孙悟空三打白骨精》等线描作品，在那个物质并不丰裕的年代里，画画成了吕金泉的精神食粮。
    在绘画中渡过的童年，充实而自在，到高考时，当时全班只有吕金泉一人仍在学习画画。吕金泉以陶院为自己的第一志愿，1983年，他顺利考进景德镇陶瓷学院陶瓷美术设计专业，一圆自己的美术梦。
     

    造物本原
    一次即考取陶院的吕金泉是幸运的，但他没有因为幸运而懈怠，反而更加努力，除了拼命在课上吸取知识外，吕金泉将更多的功夫放在了课外。
    那时陶院的周边还有不少建筑工棚，吕金泉就和同学相约，一块上工棚写生，上世纪80年代，夜晚的工棚是沉寂的，工人们特别欢迎这群青涩的学生给他们画像，以排遣无聊的生活，而学生们也非常喜欢给这些充满粗砺感的工人画素描。在数年的日夜中，吕金泉夯实了自己的绘画基石，这段人生的收获，为他随后的绘画生涯中，一次次地在现实中汲取营养提供了最坚实的保障。
   
    本科毕业后，吕金泉继续了他的学业，成为了著名陶瓷艺术家施于人的一名研究生，主攻日用陶瓷方向，施于人老师的教诲，对于吕金泉在造型上的把握有着深刻意义，日用陶瓷的学习，也开启了他对于陶瓷整体造型、装饰艺术一生的追求。
    在陶院留校任教后，吕金泉没有停止在学术的海洋里孜孜以求，这一次，他将研究的目光投向了造物本原，而这段跟随著名学者张道一学习的师生缘分，竟然肇始于16年前。那是1986年的9月，在陶院组织的西北毕业考察途中，吕金泉在书摊上看到了张道一与廉晓春合著的《美在民间》，向来对民间青花情有独衷的吕金泉如获至宝，在整个考察中，这本书一直伴随着他，而张道一这个名字也深深地刻在了他的脑海中。十余年如白驹过隙，2002年，吕金泉有机会亲见张道一本人，对这位改变了工艺美术历史地位的学者、以及他的研究方向产生了浓厚的兴趣，2003年，吕金泉如愿考取张道一先生的博士生，专攻造物艺术研究方向。
    读博的三年期间对吕金泉当今的艺术影响至为深远，沿着造物本原的脉络，吕金泉将“手工生活陶瓷”作为研究对象，在创作的过程当中，注重将生活的理念融入到作品当中，通过陶