中国陶瓷艺术大师晋晓瞳
　　七月流火的神垕，骄阳当空。
　　大刘山脚下，千余家窑口星罗棋布，恍若千百年前 “七里长街、烟霞蒸腾”的北宋盛况，依旧在演绎着瓷土与火焰的艺术。这座4平方公里的古镇，据说是中国现存唯一“活着的古镇”。这里的皇天后土孕育了几番兴废的国宝钧瓷，穷尽了天地的绝妙玄奇，练就了名载青史的御品珍宝，使无数挚爱文化艺术的英杰发出“近尤难得”的赞叹。
　　俗话说：“耳闻不如一见”，眼前的他君子般温文尔雅、谦恭有礼，沉思时俯首凝眉，畅叙时不苟言笑。一旦谈及与钧瓷有关的话题，却又陡然换了一个人，有说不完、道不尽的故事，为你娓娓道来……
　　他就是中国陶瓷艺术大师，承“钧瓷泰斗”、“大刘山人”晋佩章衣钵的“小刘山人”——晋晓瞳。
　　笃志力行钧瓷烧制工艺的大胆尝试
　　晋晓瞳十四岁时，他的父亲晋佩章开始着手研究“卢钧釉”，他被父亲叫到跟前，一边做帮手，一边学习小炉烧制的技艺。时光荏苒，在40年从瓷土筛选、釉彩调配、烧成工艺到造型设计、理论研究等与钧瓷打交道的岁月里，晋晓瞳对钧瓷工艺、钧瓷艺术和钧瓷文化有着深刻的探求和认知。谈及钧瓷的整体特点，晋晓瞳总结说：“钧瓷，不外乎于两点，第一是钧瓷的设计，即造型，是不是很美，是否让观者看着舒服。第二是不是自然窑变，是否让观者有眼前一亮的感觉。其中，‘自然窑变’是钧瓷能够屹立在中国瓷林的独有而重要的符号。”
　　业内皆知，在釉色方面，晋家钧窑尤为出色，将钧瓷的釉色变化之美发挥到了极致，这与晋佩章于神垕这片土地几十年的潜心躬耕是分不开的，从“炉钧釉”到“蓝釉”，从“唐钧花釉”到“汝官青釉”，从“铜红釉”到“翠绿花釉”，晋佩章上下求索、筚路蓝缕。作为晋佩章一生心血结晶的衣钵传人，晋晓瞳不仅要能守护前人的光辉，也要有所进步。恪守传统的同时，奋力开创新篇是他的毕生之所求。
　　釉是钧瓷的灵魂，而釉的成败与配料工艺和烧制方法息息相关，好的配方远远不足，被称为“火的艺术”的烧制工艺也尤为重要。君子，有所为，有所不为。过去的十年间，晋晓瞳专注于一件事情：钧瓷柴烧工艺的恢复与发展。
　　晋晓瞳说：“柴烧工艺在钧瓷创烧的初期就已经存在，但在元代之后随着煤炭作为窑炉燃料的开发和运用，以及社会环境的变动，使得柴烧技艺逐渐没落，中间断代近七百年。父亲30多年坚持煤烧，也有很多其他钧瓷艺人用液化气气烧。我之所以萌生这个想法就在于，从历史文化的角度来看，宋人当年就是用这样的方式创作钧瓷。据神垕地区考古调查，已知的宋代钧瓷瓷窑大多数是小型的鸡窝窑，窑坑或附近都有柴烬存在。而金元时期的钧瓷窑，窑型要大的多，多数会有炉渣存在。从我个人经历来讲，我是窑工出身，从学徒开始，干的就是开窑、装窑、烧窑一类的活计。柴烧之外的各种钧瓷烧造工艺，都经历并实践过，我内心里就一直想见到采用柴窑烧制方式出来的钧瓷会是什么样子?”
　　有了这个想法以后，晋晓瞳很快便付诸实施，2004年11月，晋晓瞳选择放弃父亲惯用煤窑烧制钧瓷的方式，在业内率先采用柴窑烧制方式作为钧瓷作品特定的烧造方法。晋晓瞳作为最早的尝试者，为之付出了许多常人难以想象和忍受的艰辛和努力。
　　实验的开始条件很有限，晋晓瞳不顾家人的反对，自费买了个旧厂，先后收集了11吨的老坑木，想着能恢复柴烧。
　　“我的愿望是通过柴烧能够重现宋代钧瓷审美的境界。钧瓷烧制方式有两种，一种是装在钵里，一种是直接与火焰接触。柴窑烧