1.跳刀
龙泉青瓷如翠似玉，精美极致，受到了包括历代皇室在内的国人甚至外国人的喜爱。以至于当年除了朝贡宫廷以外，也大量出口海外。许多人喜欢龙泉青瓷，因为有君子气质，稳重，不花哨，有内涵。
    纵观徐朝兴青瓷艺术，他的装饰语言十分丰富，形成了其鲜明的艺术特征。根据古代青瓷实物得知，传统的龙泉窑青瓷有划花、刻花、贴花、点彩，化妆土填白等多种装饰技法。这些技法与龙泉青釉相结合，创造出了丰富多彩的艺术效果，为现代青瓷发展奠定了基础。但是现在许多青瓷艺人忽视了陶瓷的装饰语言，不肯在刀工上下工夫，制作的作品往往出现雷同和呆板。徐朝兴的创新之处就是在钻研传统的装饰艺术如何创新的过程中，以多元化的视角尝试材料技法的综合运用；同时，把全新的、个人化的创作理念注入于特定的装饰技法，从而形成新的装饰风格和装饰语言。这其中最鲜明的装饰手法是他的跳刀技艺。
    跳刀也叫“抖刀”，是陶工在拉坯成型时，通过手的震颤与抖动，将修坯刀与在转轮上旋转的陶坯进行接触，形成有规则的点状痕迹与有秩序的纹理。可以说，跳刀工艺是一种最古老的陶瓷装饰技法，追溯起来，跳刀在传统工艺技术上是一种瑕疵，或技术不纯熟的表现，是传统工艺刻线基本功中由于手的不稳定而造成的，但徐朝兴的跳刀技术却努力控制和运用了这种不稳定因素，达到一种特殊的艺术表现效果。
徐朝兴说：“跳刀使用的工具只需要一把修坯刀、一个可调速的辘轳车即可，跳刀技艺从唐代就有，只不过那时的跳刀比较粗犷，而我的跳刀力求工谨细腻，均匀稳定。”为了达到这种效果，他简单改革了跳刀工具，将跳刀做成具有一定弯度的形状，使跳刀带有相应的弹性。经过不断的实践，他慢慢地熟练掌握了这种特制的跳刀工具的运动规律。
 

工具/改革后的工具
做陶多年，徐朝兴喜欢跳刀纹装饰技法，常常沉醉于自然优美的跳刀纹理和跳刀声音之中。他说：当修坯刀在半干的坯体上飞快地跳动时，你不妨也静静地用耳朵、用心去听。伴随着飞溅的泥屑。跳刀发出了节奏轻快的“嗒嗒嗒……”这仿佛是远古传来的清晰而亲切的声音，它是那样的美妙、那样的纯朴，这是创作者的心声，回荡在永恒的时空之中。他喜欢聆听大自然的声音，它体现出了万物的灵性，是最纯美的声音，从中可以感悟出生命的美好和生命的希望。他制作的一件《灰釉水波纹碗》就是他跳刀技艺的完美展示。器物周身布满了由跳刀运动而构成的刀痕与纹理，细密有序，密而不繁。这件作品叹为观止的是徐大师的“抖刀”技术，在一个坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器愈加的精美，不能不说是令人难以想象的工程。他说：他是一气呵成地完成整只碗的跳刀工作的，起刀山碗底开始，一直旋转到碗沿，生动自然，布局有序。
 

跳刀
 

半成品
 

2005年创作的《灰釉水波纹碗》
另一件灰釉跳刀纹作品《斗笠碗》的创作也是源于跳刀装饰中所蕴含的大自然的美妙与和谐。在跳刀作品的创作中，只有内心的平静加上娴熟的技巧，刀和坯之间才会发出有节奏的流畅声音。这声音体现了跳刀过程与结果之间的内在和谐。为了充分表达出作品的主题和更好地表现跳刀装饰技法的艺术效果，他的这件作品采用手工拉坯成型方法制作完成，而且器物尺寸较大，为跳刀纹的展示提供了宽敞的空间。作品通体施灰釉，也是为了更加突出作品含蓄深沉的审美气质。跳刀纹的肌理，使灰釉的色调产生深浅变化，丰富了作品的艺术语言。灰釉与跳刀纹在色与质两个方面烘托出作品的创作主题。
 

2002年创作的灰釉《斗笠碗》
    这件作品的造型特点主要是薄，像斗笠一样的直径20多厘米长的平底碗、大敞口，小圈足，一览无余，而扑入眼帘的还是那精致细密