我热爱青瓷艺术，它带给我激情、灵感。我享受这样的一种生活方式——在创作的过程中，把自己的想象和感悟融入泥丸，一点一滴地塑造，直到新作品的问世。这真是一种美好的经历。我作为龙泉青瓷的传人，能为艺术的殿堂奉献自己的才智，那是一种福分。我想：我的作品和研究成果不属于我个人，而是属于整个青瓷界的，因为历代青瓷大家的成就结晶赋予了我如今的高度。我是站在历史巨人的肩膀上才有的今天。
    我入这一行，开始是为了生计。但冥冥之中我注定是吃这碗饭的。1958年，龙泉青瓷迎来了走向复兴的春天。周恩来总理亲自指示要恢复我国历史名窑、恢复龙泉青瓷。国家轻工部组织各地专家前往龙泉，帮助恢复发展龙泉青瓷的生产。龙泉瓷厂也在民间艺人和职工中选拔了8人，组成仿古小组。我与师傅李怀德一起入选。龙泉哥窑、弟窑是历史名窑，饮誉天下，但烧制技术已失传数百年。经过一次次技术攻关，经历无数次试制，终于在1959年国庆节前夕研制成功弟窑产品。1963年，哥窑产品也仿制成功。自此，龙泉青瓷进入了再度辉煌的时期。亲历哥窑、弟窑的复制过程，不仅使我尝到了搞青瓷研究的甜头，而且也看到了与泥巴打交道的前途，坚定了我追求青瓷艺术的信念。
    在中华艺术种类中，龙泉青瓷地位甚高。它有很高的审美层次和深厚的人文蕴涵。在龙泉这块土地上有如此珍贵的东西，让它代代相传，发扬光大，我们责无旁贷。而实际上，热爱和尊重传统者，也必为传统所惠益。
    青瓷艺术有着深厚的历史文化底蕴，这些传统的东西是现代陶艺生存发展的根基。我们要继承龙泉青瓷传统的造型及工艺，在此基础上进行创新，实现对传统的跨越。
中国青瓷文化源于商周，发展到宋元，随着粉青和梅子青釉色的烧制成功，龙泉青瓷如何实现超越?这是个严肃的课题，它对繁荣当代龙泉青瓷意义重大。我一直在琢磨、在思考。我想：面对时代的发展、科技的进步、人们审美观念的变化，青瓷创作必须求新求变，在推陈出新上有所动作、有所作为。

图1、20世纪90年代创作哥弟混合《梅瓶》 
图2、20世纪90年代创作《哥弟混合三环瓶》 
图3、2005年创作哥弟混合《吉祥如意瓶》
    哥窑和弟窑，是龙泉青瓷的两大名窑，它们在技术作风和艺术特色上差异很大。我突破哥窑、弟窑历来不混合制作的传统，经过反复的试验，终于成功地在同一器具上烧制出了哥、弟窑完美结合的作品。《梅瓶》《三环瓶》《吉祥如意瓶》等都是哥窑弟窑混合制作技法的杰作。其中《65厘米哥弟混合梅瓶》夺得了第五届全国陶瓷设计评比二等奖。这些作品，既有浑然天成的哥窑开片，又兼有晶莹润泽的弟窑釉色，充分显示了龙泉青瓷流而不泻、巧夺天工的艺术魅力，造就出了新颖、奇特的审美效果。
    跳刀是个精细活，“抖”的时候，必须屏息凝神，把控有度，力道均匀，使纹饰疏密有致，表现出一种赏心悦目的节律美。为强化作品的艺术效果，我将跳刀技法与灰釉进行创造性的综合。犹如古铜质地般的灰釉与充满手工之美的跳刀装饰，形成了一种妙不可言的瓷艺境界。这一表现形式拓宽了陶艺技法，在青瓷界独树一帜。
    欣赏精美的龙泉青瓷作品，对鉴赏者来说，造型是神态，也许这也是最先打动人的地方。对我们瓷艺人来说，设计好的青瓷造型就意味着迈出了成功的第一步，釉色好比气色，对于青瓷而言，变化没有白瓷和彩瓷那么多，后者可以有多种色彩。但就是一种青色，同样可以通过釉色的厚薄而变化。釉色就是一种肤色，是种气质，它能体现柔和、饱满、变化。最后才是工艺，即是否精湛。造型漂亮、釉色丰富饱满，然后才会忍不住把玩，观察它的做工、它的细节、它的工艺是否精致。
    青瓷的美，主要体现在造型简约、釉色纯正和制作精细上，青瓷的造型要达到至美，