是飘着彩霞的一片天空，还是一汪碧水因水鸟而激起的阵阵涟漪，亦或是一把古琴奏出的浑然天成之曲？杨晓锋创作的《玄音》就是这样一件可以引发观者无尽遐想的作品。这件作品现已被中国美术馆收藏。他的作品近些年频频在国家级的陶瓷作品比赛中获奖，2010年被命名为河南省非物质文化遗产代表性传承人。
　　“作为一个陶瓷人，要想制作成一件得意的作品，要心、眼、手达到极高的统一，手把旋转的泥团，或上拿或下捏，使泥性不断张扬。从揉泥即开始进入‘转轴拨弦三两声，未成曲调先有情’的境界，拉坯之前，需要聚心静气。轮盘一旦开始旋转，心、眼、手一定要做到稳、准、快，手法或轻若鹅毛落地，或重若泰山迁移，或缓若春风拂面，或急若暴风骤雨。这是作者和泥土的对话，在对话过程中你会感受到泥土张扬的个性，这种张扬是作者再创造美感过程中的享受。”杨晓锋如此写道。
　　入窑一色 出窑万彩
　　早在夏朝时期，河南省禹州是当时的一座都城，当时大禹之子启曾在这里的钧台举行盛大的开国典礼及宴会，宋徽宗时开始在此置窑烧制宫廷用瓷，“钧窑”由此而得名。钧窑与汝、官、哥、定窑被誉为我国五大名窑，钧瓷的器型端庄，以“入窑一色，出窑万彩”的窑变为其主要特色。它创烧于唐代，至北宋达到鼎盛，在当时钧瓷只能供皇家专用，每年只准生产36件，诰封为“神钧宝瓷”“奇珍异宝”“精妙绝品”，为防止流入民间，烧成后的器物如未达到满意，就会砸碎后进行深埋，故民间流传着“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的说法。
　　杨晓锋生于禹州市神后镇的钧瓷世家，打他记事起就喜欢上了手拉坯技艺，由于父母都在瓷厂工作，于是他自幼便跟随父亲杨志(中国工艺美术大师)学习传统钧瓷烧制工艺。“我1985年就进厂学习钧瓷技艺了，小时候看着老艺人们拉坯很好奇，进厂后看着老艺人制作钧瓷就更喜欢了。喜欢就有动力，就有目标，就有方向了。刚进厂那会儿，每天练习，拉坯到尽兴时，有时不知不觉就到凌晨了。”杨晓锋回忆道。之后他又拜钧瓷工艺美术大师刘富安为师，同时努力补习美术理论等方面的知识，在继承传统技艺的基础上，积极探索，大胆创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他在传统钧瓷手拉坯成型、钧瓷烧成以及钧釉的配制方面颇有心得。
　　制瓷贵在技术创新
　　钧瓷之美，美在窑变。制瓷过程中最难的也是这个环节。钧瓷选用氧化铜为呈色剂，“窑变”是指在1200多度的还原焰中，器物釉中含有的氧化铜会还原成胶体铜粒子，散布开来即可形成红色釉。由于铜粒大小的不同，或青色或红色的混合，有时又会呈现玫瑰色、海棠红等釉色。此外，形成这种现象还与使用的独有矿物原料、不同的胎质和造型、釉料的化学组成、釉料的加工、施釉工艺和烧成工艺等有着极为密切的关系。这种变化不具有规律性与重复性，每一件作品都有可能成为稀世珍品，故流传着“钧不成对，窑变无双”之说。
　　杨晓锋在继承前人釉料配方的基础上，独创出钧花釉、羽毛釉、桃红釉、紫藤釉、珍珠点釉等珍贵釉色，这些釉色使作品呈现出自然过渡、浑厚凝重、乳浊玉润、五光十色的特点。
　　钧瓷烧成在行业内有句谚语叫“生在成型，死在烧成”，这说明钧瓷的制作过程中“烧”的重要性。杨晓锋在长期利用传统柴窑和煤窑烧制的过程中，摸索出规律，总结出“三勤两少烧窑法”，即勤加燃料(少量)、勤投烧渣(少投)、勤观火色，努力做到人与火的和谐，使作品产生出更加独特的艺术效果。
　　在手拉坯技艺上，他也在不断探索中找出了新的方法——悬空无接缝拉坯法。这种方法主要是运用泥的张