艾未未：自由（LIBERO）
      地点：佛罗伦萨，斯特罗齐宫
      时间：2016/9/23－2017/1/22
      艾未未主要作品的回顾性展示，遍布于这座文艺复兴时期的宫殿里。
      艾未未是第一位在斯特罗齐宫全部空间里做展览的艺术家。
      这次展览中，展品遍布整个宫殿，包括建筑外部、庭院和主楼、画廊里。 这次展览，展出他1980年代至今的主要作品，按时间、主题来梳理，包括大型装置、雕塑、摄影、视频和大量资料等。
 
等待入场的观众，排队长达1公里
      在这个秋天，意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫，首次迎来了艾未未个人作品回顾展。作为全球最具影响力和知名度的当代艺术家之一，艾未未的这次展览，由斯特罗齐艺术基金会主管阿图罗·加拉尼诺（Arturo Galansino）策划。
      参观者迎面看到的是被重组的建筑外观：在宫殿的两面主体墙上，覆盖和放置着22个亮橙色的救生艇，形成对建筑的干预。这个装置提醒人们，去关注那些每天都冒着生命危险横跨地中海海域前往欧洲的难民们。因此，这件装置作品无疑是对一位向世界提出不同声音的中国艺术家的直接介绍。艾未未在当代艺术实践中的挑战，和政治的激进主义，为大众所熟知。这次展览展出他从1980年代至今主要的视频作品、过去30年的部分装置作品，以及当下的许多新作，其中包括用乐高玩具组合的人物肖像系列。
      作为艺术家对传统与当代社会联系的反映，艾未未的关键词被悬挂在斯特罗齐宫，作为一个回应。在15世纪，这座宫殿作为一个政治宣言被建造，并被认为用来体现佛罗伦萨这座城市的历史。重达五吨的巨大作品《反射》，首次展出于旧金山的恶魔岛，如今它完全占据了宫殿的花园。这件作品来源于青藏高原牧民们利用太阳能烧水的工具，其形状和结构好像一个拥有巨大金属翅膀的鸟。作为一种对束缚的隐喻，它运用一种形象化的飞翔，去唤起“自由”和“监禁”这二者间的张力。
      整个展览，不仅提供一个无与伦比的机会去探索艾未未的创作天赋，而且能理解他的个人叙事——关于艾未未和中国的复杂关系，它提供了一个批判性的洞见。在他的作品中，艾未未和传统、当代同时博弈，来展现他和祖国的矛盾关系。在他的大量作品中，通过篡改中国文化中的物件、图像和隐喻，同样强烈的归属感和反叛精神在互相撕扯，谴责当下世界中个人和社会之间的矛盾。
 
      艾未未是第一位在斯特罗齐宫全部空间里做展览的艺术家，他的一系列作品，从建筑外部贯穿到内部花园，然后延展到主楼和斯特罗齐画廊。展览中的作品，涵盖艺术家在纽约时期（1980-90年代）的作品（在纽约他发现了其“导师”马塞尔·杜尚和安迪·沃霍尔），以及2000年以来巨大的标志性装置：例如自行车和轮胎，当然也包括他近期用乐高玩具组合成的持不同政见者们的肖像。
      关于这次展览，阿图罗·加拉尼诺说：“我用了几乎一年的时间，来确保艾未未（我们这个时代最具代表性和影响力的人物之一）在意大利的第一个大型展览由斯特罗齐宫主办。艾未未的作品，融合了政治上的激进主义、自传性质和形式研究，用直接有力的方式和跨越东西方的艺术性语言和工具，向我们表达了重要主题。在佛罗伦萨主办这样一个展览，意味着不仅仅只盯着这个城市的过去，而且把它看作一个当代的首都，能在我们这个时代处于艺术发展的前沿，发挥重要的作用。
      展览分为20个单元：
 
外观 (Facade）
《再装》Reframe 2016
PVC plastic, PC plastic, rubber
650 x 325 x 75 cm each


   
庭院 (Countyard)
《折射》 Reflection 2014
Solar cookers, kettles, stee
222.5 x 1256.5 x 510.6 cm

 
永久 （Forever）
《叠