马伯庸《少年Ma的奇幻历史漂流之旅》给我们展示了一个未知的世界。如果读者对文中所提及的专业名词还有些不太认识的话，在这里，让我们一起了解一下博文中所涉及的有关文物和收藏的名词。从而窥探马伯庸遇见那些巨大化与时空错乱的藏品时候内心的震惊与彷徨。
　　前天，作家马伯庸在自己的博客中发表了一篇题为 《少年Ma的奇幻历史漂流之旅》的博文，详尽披露了河北冀州冀宝斋博物馆的“惊人”藏品。其中有 “雍正年制”的金陵十二钗大缸、颠覆中国瓷器史的唐五彩人物纹筒瓶、长达82厘米的红山玉蝉等等。作者称这里的部分藏品足以毁掉观者的三观和大脑。那么在历史上，没有穿越时空的东西该是怎么的一副模样呢？

青花缠枝莲纹碗
　　青花瓷
　　青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
　　原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
　　明代青花成为瓷器的主流，永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
　　明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

同治 粉彩八宝纹盘
　　粉彩瓷
　　粉彩瓷是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
　　早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，工匠在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造出粉彩瓷；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
　　粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。

清康熙 五彩人物纹罐　
　五彩瓷
　　北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。到了金代，定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，可以断定是釉上彩的原始阶段。到了明代，五彩瓷的工艺技法逐渐成熟，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。
　　通常情况下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用两三种色彩。根据图案需要，色彩搭配得当，同样精美富丽。清乾隆文献《南窑笔记》载：“其五彩则素烧纯用彩填出者是也。”

斗彩凤穿花纹盘
　　斗彩瓷
　　斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩，是