《翠玉》：以君子之风，着牡丹之韵，贵内质而轻浮华，设玉色，不事华丽，温润和雅而质文中藏。

 

《何荷》：荷叶一反常态，以下垂的谦和之态与器型完美结合。作品舒展大气，境界高远。 　　

 

《小菖兰》：以兰喻君子之德，以淡彩画叶，重彩画花，兰叶的线条健美俊秀，富于变化，整个作品宁静且有韵致。
　　醴陵釉下五彩大家陈扬龙：
　　中国为瓷国，陶瓷生产源远流长，百花齐放。各流派、各窑口，都有其独门绝活和艺术特色。那么应当如何理解和欣赏一件器物？
　　中国工艺美术大师、醴陵釉下五彩手工技艺传承人陈扬龙认为，需从整体入手，将材质、器形、绘工，乃至配料、烧制等视为一个整体，去品味瓷器之美。
　　采写：卜松竹
　　大家简介：
　　陈扬龙 ，中国工艺美术大师、醴陵釉下五彩手工技艺传承人。1941年出生于陶瓷世家，15岁从师学艺，从事釉下彩装饰研究工作50多年。1959年他进行了“龙印底心”以印代画的技术革新，提高功效近一百倍。历经3年完成轻工部下达的“釉下色料”的课题研究，为釉下五彩理论奠定了基础。他根据历年的经验，在传统“单线平填”技法的基础上总结出“薄施淡染”的技法。他曾参与毛主席生活用瓷的制作，且多次承担国家国瓷的设计。1米《秋艳》大挂盘陈设于人民大会堂湖南厅。《荷纹文具》、《牡丹文具》被选为国家领导人用瓷，另有6件作品入选中南海紫光阁，多件作品被中国国家博物馆(微博)、中国美术馆、中国工艺美术馆、首都博物馆等机构收藏。
　　瓷器的艺术张力是
　　建立在工艺之上的
　　在时下的陶瓷界，常能听到这样的声音：我这件东西画工精良，同时较之普通国画还有一道烧制程序，难度更大，耗工更多，国画可以卖出如是高价，我这件瓷器更应高上加高！
　　真的如此么？
　　陈扬龙认为，釉下彩装饰艺术必须将胎质美、釉色美、工艺美、形体美、绘画美集于一体，从中展现创作者的美学品味和文化修养，同时将生产过程、烧制技术等纳入其中来共同考量。陶瓷较之其他艺术品种的美感，首先在其材质的多样性，是一种不同的艺术载体。匠人的腾挪辗转，皆于这一材质之上完成，服从于它的特点，不断强化它的表现能力和独有的韵味。忽略了这一点，“画得再好，你怎么能说它是一个好的东西？”
　　在以画工著称的醴陵釉下彩领域中，陈扬龙坦承也有部分创作者有这样的倾向。这或许是对陶瓷本身的工艺语言理解产生了偏颇。陶瓷属于工艺美术的范畴，从创作到烧成，与工艺相伴始终，一方面是艺术，一方面是科学，“它必须与工艺相结合，并受工艺的制约”。艺术的张力是在这个过程中产生的，而非把陶瓷用绘画的形式来表现，“我们的一个瓶，就是一个完美的整体，它不是别的东西”。
　　所以陈扬龙特别强调团队合作和群体智慧，虽然“薄施淡染”是他的招牌，但他在接受记者采访时却一再强调，那是集纳了众多前辈艺人和同行的智慧而出的成果。
　　陈扬龙说，醴陵釉下彩的高温烧制，从成型到加工，再到烧成，必须靠团队，“一个人搞不好，但一个人搞得坏”。1390℃的高温下，精密配合的结果，就是永不褪色、无毒无害、胎薄、透明、光泽好的醴陵瓷。
　　“薄施淡彩”技法解决了
　　五彩瓷层次感不强问题
　　随着信息的开放、交通的便利，传统工艺美术界所引以自豪而珍视的地方特色似乎正在淡化，这也让陈扬龙有所顾虑：“瓷器和房子一样，一百年前，哪儿有哪儿的特色，现在一个城市一个城市看上去都差不多了。”陈扬龙说，无论其他门类的艺术，还是其他地方的技法，都可以给醴陵瓷的创作以参考和启示，但这个过程中，要注重吸收而不是改造