创作中的嵇锡贵
    中国陶瓷彩绘有其独特的艺术特征，宋代以前的瓷器均以釉色为美，而青花瓷的出现昭示着瓷器彩绘时代的来到，并且发展得极为迅速，仿若春风吹过花遍地。陶瓷彩绘基于瓷器工艺的发展，精美的瓷质，光洁的釉色，为瓷器的彩绘奠定了基础。清代以后，景德镇制瓷工艺发达，白皙而轻薄的瓷质达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的程度。瓷器的烧制是人类的一大创举，而瓷器的彩绘装饰亦是中国工艺史上卓越的技艺，造就了中国陶瓷独特的艺术格调。中国瓷器在制作的过程中，烧造工艺和装饰技艺总是相互依存、不断发展，并跟随时代的审美变化而服务于人类的生活。
    瓷器的装饰主要是釉色和图纹两种，在元代以前，图案大多依附于釉色之中，以强化釉质的美感。而青花瓷的出现，似乎是釉色与图纹装饰的分水岭，并且，其发展势头极为迅猛，成为瓷器生产的主流产品。这可能包含多种因素，如环境因素、文化因素、风俗因素等，或许最为本质的还是源于装饰及技艺，引发了人们的审美兴趣。14世纪以后，瓷器的装饰形式更加丰富，表现的技法日臻完善。瓷器装饰出现了各种彩绘手法，斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩……不仅展现了瓷绘艺人精湛的技艺，而且满足了人们追求精致手工艺的审美要求。
    对于彩绘，女性天生有种审美的意境，生活的艰辛在彩绘的美感中化为乌有。嵇锡贵的感性与生俱来，她自小就对周遭美好的事物有着无限的好奇。命运的安排使她进入艺术的领域，当嵇锡贵涉足到陶瓷艺术行业中，便热爱上了陶瓷彩绘，为此她完全地投入于这份事业中。无论在学习中，还是在工作中，她对自己的技艺都有着很高的要求，付出了辛勤的努力，最终取得了丰硕的收获。“凡艺术的创造都是从一点一滴积累起来的，艺术大师的神化也是从他们长期的‘渐修’中获得的，对于嵇锡贵辛勤的艺术耕耘，朴实的艺术创造，我们拍手欢迎，嵇锡贵这朵有清香味的鲜花，必将愈开愈芬芳，必将更受到广大观众的珍视与赞赏。“王伯敏教授用“渐修”来评述嵇锡贵的艺术追求。的确，陶瓷彩绘的技艺是在长期的苦练中获得的，这是必须经过的阶段。工艺家需要不断的技艺实践，才能拥有精湛的手艺。
 
嵇锡贵写生稿之一
    “外师造化”是嵇锡贵从艺的座右铭。大自然的一切，给予她更多的灵感，于是，她投入到自然中，精于写生。花鸟鱼虫，山川风物，都被她的画笔记录再现。悠然的气息，花草的芬芳，这些渗入心脾的感受，激发了她艺术创作的热情，她把这份情感带入到自己的作品中，因此从她的陶瓷彩绘中，能品味到大自然清新的气息。从感受自然到艺术地再现自然，嵇锡贵用个人的艺术才华阐释客观世界，在这之中融入了她对人生、对世事的感性理解。她说：“艺术家应该尊重自己的感受，我总希望把我的这份真诚表达出来，这也许是我的性格吧。也许在世间的生存，本来就要经过许多磨难，但大自然的赐予弥补了我们许多许多。也许从此我就染上热爱大自然的怪癖，宁静、舒坦的田园风光，微风细雨中的小花小草，残阳如血的层林，晨露中的蜘蛛网，活泼可爱的小动物和怪诞的幻想等一切，都使我的心灵震撼，成为我表现的形象。有的像一首朦胧诗，有的像一首田园诗。民间美术的朴拙、中国画的神韵和西画色彩的绚丽都给予我吸收的养分。利用陶瓷颜料的烧成特性，可以取得纸上所达不到的效果。”这段话是嵇锡贵对于艺术创作的个人体悟，也是她创作出的彩绘作品有着感人特质的原因。古人曾说“逸品”是艺术作品的最高境界，为此除了精湛的技艺之外，还需人格品质的完善，这对于工艺家来说，或许是一生的修炼。
 
嵇锡贵写生稿之二
    董其昌说：“传神者必以形，形与心手相凑