中国陶瓷的装饰艺术是传统文化中一朵灿烂的奇葩，手法之丰富，作品之精美，罕与伦比。其中尤以彩绘艺术，专美艺坛，为世界所称誉。远的不说，仅从唐代起，长沙窑就发明了釉下彩。那些具有民间特色的花鸟纹饰，不事雕琢，随意挥洒，寥寥数笔，质朴豪放，意趣横生，已开中国瓷画写意技法之先声。
    和长沙窑一脉相承的磁州窑，以其卓越的表现力，使宋代彩绘艺术得到进一步的发展，有白釉彩、绿釉彩、铁锈花、珍珠地等品种。经典的牡丹纹饰，还有不少人物、山水、花鸟、鱼龙等题材，千姿百态，层出不穷，美不胜收，深得传统绘画以简胜繁、以拙胜巧之妙，显示了蓬勃的生命力。
    元代是陶瓷装饰的一个分界线。元以前虽已出现了釉下彩，但仍以刻、划、印、贴的技艺为主；元以后彩绘艺术则跃居主导地位，广受人们欢迎，并且逐渐由抽象纹饰发展为具象的绘画装饰，无论人物、山水、花鸟的彩绘，都和中国画画法相通，民族风格更加突出。明、清继之，各种彩绘技法应有尽有，如百花齐放，极一时之盛。官窑彩瓷的精工瑰丽，民窑画风的淳朴无华，各展所长，互相辉映。其中宣德青花、元气淋漓，浑厚华滋，一片生机，开一代未有之奇。成化斗彩，清新典雅，细腻柔和，淡而弥永，堪称绝世珍品。至于康窑，以五彩著称，富丽堂皇，豪宕热烈，雍窑则以粉彩最精，渲染工致，巧夺造化。《陶雅》所谓“康彩恢奇，雍彩佚丽”，并非过誉。
    然而，乾隆以后，彩绘艺术渐趋衰退，风格萎靡，繁琐庸俗，高手日少。随着封建王朝的没落，以景德镇为中心的陶瓷工业，也每况愈下，终于一蹶不振，昔日的盛名已成历史陈迹。建国以来，在党和政府的关怀重视下，我国的陶瓷工业取得了可喜的成绩，产品日臻丰富，培养了不少美术设计人才。但和世界先进的陶瓷工业相比，仍存在一定差距。如何发挥我们的特长，振兴彩绘艺术的优良传统，恢复中华瓷国的荣誉，是值得我们深刻反思和探索的问题。
    彩绘艺术是一门高深的学问，要发挥它的特长，开拓陶瓷工艺的新局面，不是轻而易举的事。不仅应全面掌握釉上。釉下的各种彩绘技术，而且必须提高艺术修养和文化水平，热爱祖国的传统，具备刻苦钻研、锲而不舍的精神，才可能有所创造，有所贡献。
    嵇锡贵正是一位具备上述优点的陶瓷彩绘设计方面难得的人才、她是浙江湖州人，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，先后毕业于景德镇陶瓷美术技艺学校和景德镇陶瓷学院美术设计系。她毕业后在轻工业部陶瓷工业科学研究所从事研究、创作多年，有丰富的实践经验和深厚的传统彩绘艺术的基础，各种技法无不精通，釉上、釉下、仿古、创新，都得心应手，尤以青花为擅长，表现出深厚的功力。
    她有两个主要的特点：
    首先，她热爱民间的艺术传统，善于继承和发扬传统的专长，对中国画的笔墨、气韵、形神、意境和一整套的审美理念，以及各类民间工艺的浑朴、率真、粗放、热烈的风格，都心领神会，十分向往。她孜孜不倦地钻研，深受民族、民间艺术的熏陶、启发，培养了民族的自信心和自豪感，坚定不移地为发扬我国陶瓷彩绘传统贡献自己的力量。
    其次，她热爱生活，善于从丰富的现实生活中汲取创作源泉。大自然的四时景色，风云变幻，以至花鸟虫鱼，无不激起她美好的感受和联翩的遐想。正如她所说：“大自然的赐予，给我弥补了许多许多，宁静舒坦的田园风光，微风细雨中的小花小草，残阳如血的层林，晨露的蛛网，活泼可爱的小动物等，都使我心灵震撼，成为我表现的形象。”故她的作品充满了生活气息，洋溢着艺术家的心灵之美。
    她善于继承传统，不以因袭摹仿为能事，敢于突破成法，博采众长，不拘一格，在传统基础上推陈出新，古为今用。同时她也批判地吸收外来的表现技法，经