他在陶瓷古彩、粉彩等方面都有独到的造诣，他创作的仕女、童趣作品，自成一格，受到收藏界的追捧——戴荣华（景德镇当代粉古彩研究院名誉院长兼顾问）
    这位享誉中外的陶瓷艺术家，斑白的头发，清瘦而整洁的形貌中，透露出艺术家的洒脱与睿智。画品如人，那样明洁清丽、端秀典雅的作品，不仅给人以强烈的视觉冲击力，而且唤起一种心理体验，近乎庄子《逍游》的境界，又宛若酌酒灵发时的感受，其笔墨流荡，如甘泉沁入心脾，清爽宜人，如甘液入口，绵甜欲醉，有一种悦目赏心的艺术感受。
   
 

    寿翁稚童、高士名媛是戴荣华老师传统题材创作的“母题”，当然，也不乏莲叶荷花、凤凰鲤鱼等创作。应该承认，从他的一些作品看到某些程式化的痕迹，其实从根本上来说，艺术创作离不开程式，程式化与其说是陶瓷绘画用的一种工具、符号，不如说是艺术为表达情感的直接需要，是一种“情感的形式”的直接现实。譬如戴荣华老师笔下的《白蛇传》，既有娴熟女性的造型，更具全景式的活动空间，且设色淡雅，重在法相庄严。亦在人物动态服饰，色感布景上有别于前人，而在浓艳色块的调和中，显现出喜庆欢乐的氛围。可见戴荣华老师重视的不是题材的相同，人物脸型的相似，而是在形象的正侧、俯仰、向背、前后之间，在人物投足举手瞬时，在服饰色彩搭配之间，在人与景的协调中，表现出画家着意营造的气氛和传达的情感。   
 


    其实，常出现在戴荣华老师笔下的意向不乏“才下眉头又上心头”的侍女，有“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的孩童，有“寻闲野处策杖行”的游客，有悟禅吐纳的高僧。其空灵的构图中，透露出丰富的底蕴，工笔重彩中提炼出人物的形与神。仅说戴荣华的人物线描，也从人物性格及体貌特征而变化，仙女神姬以“游丝描”为之，佛道高士以“铁线描”为之，皓者寿翁则以“钉头鼠尾描”为之，笔势笔韵，各臻其妙。
   
 

《红豆生南国》作品拍出60万元高价
    1990年，戴荣华老师的陶瓷作品在新加坡的艺术品拍卖市场被收藏家以2万美元买走，开创了景德镇当代陶瓷艺术家在拍卖行成功拍卖的先河。如今，戴荣华老师的作品已经成为拍卖场上的宠儿，价格节节高升。2007年，他的陶瓷作品曾经拍出了60多万元的价格。
    但戴荣华老师却对拍卖的数字并不是很感兴趣，最令他感到欣慰的是通过拍卖的途径，中国传统陶瓷艺术的价值重新得到了重视。他认为，在此之前很长的时间里，学陶瓷的学生都只是对现代陶艺有兴趣，却不愿意去传承流传了千百年的中国陶瓷艺术。戴荣华老师为此痛心疾首。
    值得戴荣华老师高兴的是，现在很多学生认识到了传统陶瓷艺术的价值，学习传统陶瓷艺术的学生已越来越多。
    四十年执着瓷画艺术
    自从大学毕业分配到景德镇轻工业部陶瓷研究所以后，戴荣华老师一干就是40年，直到退休。而当年一同分配来的同学，有的半路转行，有的中途下海，只有戴荣华老师一直默默地坚守着，他对陶瓷的热爱和执着，由此可见一斑。对于他来说，陶瓷是一门很深的学问，必须下苦功夫去钻研；陶瓷又是一门生活的艺术，必须反映现实生活，体现时代发展的轨迹。
    戴荣华老师在轻工业部陶瓷研究所浓郁的艺术创作氛围之中，融古汇今，挥毫泼墨，创作出了一个个反映现实生活、描绘祖国大好河山的佳作。从艺40载，他的技法已经日臻完美，作品布局简炼流畅，令人爱不释手，在国内乃至东南亚都赫赫有名。1978年，景德镇市政府授予他“陶瓷美术家”称号；1987年，他被轻工业部评为“高级工艺美术师”职称。他的“锦鸡杜”、“渔藻图”、“