紫砂壶含蓄却不失韵味，宠辱不惊中自显尊贵。
喜爱紫砂壶的人多超然于物，与紫砂相处的久了，便也沾染上紫砂壶独特的气质。在淡淡的茶香之中，思绪总是随着袅娜的水汽不知飘向何处。
好壶是有品格的，每一把壶都别具特色，或雍容富态、或淡雅清丽，每一把壶都在你心里自成乾坤。紫砂壶质地古朴、醇厚，有三分清高，又衔七分谦逊，风雅之士或撰写壶铭、或书写款识、或刻之花卉，或印盖钤章，托物寓意，独具匠心。
明、清是紫砂最为兴盛之时，文人墨客在浅饮轻酌之中成就了紫砂的精魂，之后紫砂壶的余韵便一代代地延续。历代文人参与紫砂的设计与制作，提升了紫砂壶的工艺价值。据说，明代唐伯虎也喜参与紫砂壶的创作，董其昌曾和紫砂工匠合作制壶，在不少壶上挥毫泼墨、题诗作画，使这些紫砂壶更有灵性和底蕴，充满人文和艺术的韵致。
在茶的滋润下，紫砂壶通体散发出祥和的气息，吸收各方灵气，壶茶相依，人壶相伴，融通天地八卦。有人说，惟有那些走遍大地、深谙世情的人，才可读懂紫砂的大器与精神。紫砂壶是禅意，需要不断地修行；紫砂壶是生活，需要不断地打磨；紫砂壶是境界，需要不断地参悟。
藏壶人将感情、人生、万物情愫倾注在紫砂壶中，如痴如醉，爱不释手。有人说，赏壶的灵性一在于旧，二在于养。养出来的旧壶任你赏玩它于掌心之上，举手投足间，哪怕一声声壶盖与壶身的碰撞之声都是深深的灵性。而在生活中，新壶都终将变为老壶，也将在市场中逐渐升温、增值。
1994年中国嘉德开启了国内紫砂壶的拍卖先河，之后各大拍卖行陆续跟进， 2010年的春拍中，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”经过激烈的竞价，最终以1232万元的价格成交，创下了紫砂壶拍卖的记录。
关于紫砂本身：

据了解，紫砂泥根据陶土原矿的分布层面，一般分为架头泥、乌泥、夹泥（做大缸用的泥）、中槽泥（属普通紫砂泥）、段泥（本山绿泥）和底槽泥（又称底槽青）等。一般而言，蕴藏在下面的底槽泥属于最好的紫砂泥，烧成后呈色十分饱满丰富，业内称为“水色好”。 种类不同，烧成后颜色不同。比如，使用中槽泥制作的作品烧成后颜色偏红，而段泥制作的壶烧成后呈黄色。另外，有人在本山绿泥中添加紫泥，这样子烧成后成黄红色；如果在中槽泥中添加本山绿泥，则烧成古铜色。紫砂变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。
据介绍，一把紫砂壶包括钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。
紫砂壶的制作，从选紫砂泥到用水，到塑形，到烧制的过程都十分讲究。
紫砂壶名家：

虽然紫砂壶的拍卖纪录达到了上千万，但是在市场上，明清紫砂壶的价值还处于被低估的情况，市场的拍卖价格平均只有十几万元。与明清紫砂壶价格不高的现象有悖的是，明清名家存世的紫砂壶非常稀少，明代就曾出现过紫砂壶“四大名家”——董翰、赵梁、时鹏、元畅。其中只有时鹏尚有一件作品传世，其余三家均已无作品流传。另外明代的时大彬、李仲芳和徐有泉被称为“壶艺妙手称三大”，其中时大彬是“四名家”时鹏之子，他在泥料配制、成型技法、器型设计以及署款书法方面都有卓越