收藏家马未都曾指出，钧窑的“窑变”发展到后期，已是一件“可控”的事情，因为很多看上去充满意境的钧瓷作品分明能够看到窑工的“笔触”。对此观点，苗长强谈了自己的看法，“现在有人在搞‘定做’窑变，但出来的效果和真实的窑变完全不是一回事。充满人工气息，和自然窑变的行云流水有很大区别。具体说，‘定做’窑变是陶瓷器的一种装饰办法，如景德镇的釉里红，用着色剂氧化铜在坯体上作画。但真正的窑变是把含有着色剂氧化铜的矿物原料直接加入釉中，靠烧成而产生的自然效果，那些富有意境的窑变画面，如“三潭印月”、“星辰满天”、“紫翠生烟”等都是如此这般浑然天成，具有极大魅力，可让画家为之笔拙、诗人为之词穷。
寻找传世钧瓷原料 重振当代钧瓷辉煌
苗长强当下更多的精力，是放在如何创作出更加完美的釉色，为千变万化的窑变提供充分的物质基础。“归根到底，钧瓷的灵魂是釉色和窑变，造型当然也很重要，但它是为前者服务的。”
尽管科技昌明，当代钧瓷的技艺有显著提高，釉色更加丰富纯净，胎质也更加细致了，但和传世的官钧瓷相比，在某些釉色的呈现上，当代钧瓷总显得差了那么点儿“意思”。
苗长强说，主要原因是，当年宋人究竟用什么原料制钧瓷，一直是个谜。苗锡锦更是认为，这是直接导致“当代钧瓷和传世钧瓷无法同日而语”的重要原因。
有些创作者，选择了一条更为省事的“捷径”：用加工业颜料的方式，来仿制传世钧瓷，再配合炫目的、或者也是人为渲染出来的“窑变”，倒也能迎合市场的需要，获利颇丰。但苗锡锦并不认同这种行为。几十年来，他从未放弃过寻找。最近，他终于在禹州钧台窑遗址附近找到了蕴藏着奇异能量、源于宋朝的瓷土原料。钧台窑是传世钧瓷的出产地，而苗长强的试验则证明，用那里的原料，完全可以烧制出“更沉稳，更莹润，更有魅力”的当代钧瓷！
然而，这种原料的“弊端”是不太好烧，烧成工艺也不是很容易掌握，所以目前仍在试验阶段。但苗氏父子深信，如果脚踏实地地沿着这条道路走下去，重振钧瓷的往日辉煌就不是不可能。
踏踏实实地回归传统，然后再寻求超越，或许才是当代钧瓷寻求突破的“不二法门”。苗长强告诉记者，目前他的作品的最高纪录是五十万元的双龙瓶。但他认为这个价位并不能反映出钧瓷真正的价值。“窑变无双的钧瓷，每一件都是旷世孤品。如果能在工艺上做到更加精益求精，我相信在不远的将来，过百万，甚至上千万，都是有可能的。”
专家支招：
要会欣赏“缺陷美”
钧瓷鉴赏家、聚艺画廊经理陈国强先生认为：钧瓷藏家要会欣赏“缺陷美”。
从2005年至今，作为家庭摆件的普通水准的钧瓷价格就上涨了两三倍，而大师级的作品上涨的速度更快，大概涨三四倍，而且有着悠久历史文化积淀的钧瓷的艺术水准在不断提高，具有时代感的新器型不断涌现。他认为当代钧瓷是值得投资、收藏的。收藏钧瓷，除了关注已成名成家的国家级大师的作品外，建议藏家及爱好者还要把握以下几个原则：
首先，看器型。器型是展示钧瓷艺术美的基础，也是选择藏品的首要条件。因此，造型大方、端庄、精巧、灵动，且比例适当、线条优美的钧瓷是首选；
其次，看釉色、质感。钧瓷的特长之一是釉色千变万化，除了要让人感觉赏心悦目，也要看它和器形是否搭配协调、相得益彰；
另外，还得看“窑变”。这是钧瓷的拿手好戏，当然要演绎得当，并且富有意境。值得一提的是：传统工艺烧制出来的“窑变”更有韵味，更加丰富多彩。但这也不绝对，以天然气为燃料的钧瓷有时也会出现“窑变”，给人惊喜。
总的来说，一件上乘的钧瓷作品，这三个条件缺一不可。另外，钧瓷本是偶然和必然结合的产物，所以钧瓷藏家一定要学会欣赏“缺陷美”。譬如他曾看到过香港苏富比拍卖过一件六百多万元的元代钧瓷，灰色的底色上有小指甲盖一样的翠绿色的斑点，翠色斑点之上又有一个小小的凹陷黑熔点，醒目之极，整个盘被点亮了，如果没有这些，整个盘就灰色了，不精彩了。
大家简介
苗长强：河南省禹州市神后镇人，1962年8月出生于苗氏钧瓷世家。受其父苗锡锦的熏陶，自幼酷爱钧瓷艺术，1979年进入神后镇新华瓷厂工作，1987年毕业于西北轻工业学院硅酸盐工程系陶瓷专业，2000年作品“出戟尊”、“荷口盘”被中国国家博物馆收藏……现为许昌市收藏家协会副会长、禹州市钧瓷协会副会长、中国陶瓷艺术大师、非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人。